Koji Kondo

Compositor de música para videojuegos

Koji Kondo (近藤浩治 Kondō Kōji) (Nagoya, prefectura de Aichi, 13 de agosto de 1961) es un músico y compositor japonés. Es reconocido por sus bandas sonoras para varios videojuegos producidos por Nintendo. Es junto con Nobuo Uematsu, y Koichi Sugiyama uno de los compositores más destacados de la industria.

Koji Kondo

Koji Kondo en 2015.
Información personal
Nombre en japonés 近藤 浩治 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 13 de agosto de 1961
(63 años)
Nagoya, Prefectura de Aichi, Japón
Nagoya (Japón) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Japonesa
Educación
Educado en Universidad de arte de Osaka Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor y Músico
Años activo 1984-presente
Empleador Nintendo
Géneros Chiptune, música de videojuegos y jazz Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumentos Piano, órgano electrónico, chelo
Artistas relacionados Shigeru Miyamoto

Biografía

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Koji Kondo nació en Nagoya, Japón. Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, componiendo melodías sencillas por diversión. A los diecisiete años decidió convertirse en músico profesional, para lo cual adquirió una formación musical clásica, aprendiendo a tocar varios instrumentos.

En la década de 1980, Kondo supo que una compañía llamada Nintendo buscaba compositores para su nuevo sistema de videojuegos, el Famicom (conocido como Nintendo Entertainment System en América y Europa). Kondo jamás había considerado componer música para juegos, pero decidió probar suerte con la compañía. Fue contratado por Nintendo en 1984.

Una vez allí, Kondo halló un ambiente muy distinto al que estaba acostumbrado. De pronto se hallaba limitado a cuatro instrumentos (dos canales de pulsos monofónicos, un canal de onda de triángulo monofónica, que podía ser usado como base, y un canal de ruido usado para percusión), debido al primitivo sistema de sonido del Famicom. A pesar de que él y técnicos de Nintendo finalmente descubrieran una forma de crear un quinto canal (normalmente reservado para efectos sonoros), su música se vio duramente limitada en el sistema.

Kondo ha permanecido en Nintendo a lo largo de sus diversas consolas, incluyendo Super Famicom (Super Nintendo Entertainment System), Nintendo 64, GameCube, Nintendo DS, Wii, Nintendo 3DS, Wii U y Nintendo Switch. Estos últimos sistemas han mejorado ampliamente las capacidades de audio para juegos, por lo que actualmente Kondo y su equipo producen música con calidad de sonido digital o temas para ser interpretados por bandas u orquestas.

Estilo musical e influencias

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Koji Kondo en 2007.

Koji Kondo es uno de los pioneros en la composición de música para videojuegos. Los críticos citan como su mayor talento la habilidad de crear melodías que continúan siendo agradables y discretas aun siendo repetidas durante largos períodos de tiempo y reproducidas a través de equipos de sonido inferiores. Sus composiciones resultan generalmente memorables; un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Bros., más de 30 años después de haber sido compuesto. Entre los fanáticos de Kondo se encuentran conocidos artistas como Paul McCartney. La música de Kondo es considerada una parte integral del estilo de Nintendo, junto al diseño de juegos de Shigeru Miyamoto.

Sin embargo, esta familiaridad es también la causa de las mayores críticas al trabajo de Kondo: en los más de 30 años que lleva componiendo para videojuegos, su estilo apenas ha cambiado. Los temas de Super Mario Bros. compuestos en 1985 varían muy sutilmente en Super Mario Sunshine (2002), a pesar de que el sonido de sus primeros juegos sonaba más primitivo debido a las restricciones tecnológicas. Esta necesidad de mantener la pauta es una espada de doble filo para Kondo, pues cuando ha intentado experimentar con algo distinto, como en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), fue criticado por sus seguidores por abandonar el estilo con el que tanto disfrutan.[cita requerida]

El trabajo de Koji Kondo presenta al menos tres grandes influencias: música latina, jazz y música clásica, usualmente con una inclinación cinematográfica. Su influencia latina se evidencia con mayor fuerza en los alegres temas compuestos para la serie Mario Bros., tal como la banda sonora de Super Mario Bros. 3. El alegre tema principal posee un ritmo de samba lento y el tema de Bowser parece provenir de un Conjunto de mariachi. Esta influencia se encuentra presente también en trabajos más actuales, tales como el tema del valle Gerudo en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, un tema fuertemente influenciado por la música española.

En otros proyectos aparecen también piezas de influencias jazzeras. Uno de los ejemplos más tempranos es el minimalista tema del nivel subterráneo del primer Super Mario Bros. El tema Saria de Ocarina of Time suena casi a Dixieland en varios fragmentos. No resulta sorprendente ya que Kondō ha nombrado a Henry Mancini como una de sus principales influencias.

Kondo fue educado como músico clásico, y esto se aprecia en sus proyectos más ambiciosos, como las bandas sonoras para la serie Zelda. Estas piezas son claramente cinematográficas, con reminiscencias del trabajo de John Williams en Star Wars o Close Encounters of the Third Kind.

El trabajo de Kondo también está muy influenciado por la música oriental, algo normal dado su país de origen. Sus canciones se basan predominantemente en la melodía, con pocas armonías de apoyo, como es costumbre en Asia. Es una excepción entre los principales compositores de música para videojuegos que, como Nobuo Uematsu y Koichi Sugiyama, producen composiciones más occidentales para sus juegos.

Trabajos

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Música y sonido para videojuegos

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Año Título Cargo
1984 Punch-Out!! Música y sonido
Golf Sonido
Devil World Música junto con Akito Nakatsuka
1985 Soccer Música y sonido
Arm Wrestling Música y sonido
Kung Fu (NES) Música y sonido
Super Mario Bros. Música y sonido[1]
1986 The Legend of Zelda Música y sonido[2]
The Mysterious Murasame Castle Música y sonido
Super Mario Bros.: The Lost Levels Música y sonido
Voleyball Música y sonido
1987 Yume Kojo: Doki Doki Panic Música y sonido
Shin Onigashima Música y sonido
1988 Super Mario Bros. 2 Música y sonido
Super Mario Bros. 3 Música y sonido
1990 Super Mario World Música y sonido
Pilotwings Música junto con Soyo Oka; sonido
1991 The Legend of Zelda: A Link to the Past Música y sonido
1993 Star Fox Sonido
1995 Yoshi's Island Música y sonido
1996 Super Mario 64 Música
1997 Star Fox 64 Música junto con Hajime Wakai
1998 The Legend of Zelda: Ocarina of Time Música
2000 The Legend of Zelda: Majora's Mask Música junto con Toru Minegishi
2002 Super Mario Sunshine Música junto con Shinobu Nagata
The Legend of Zelda: The Wind Waker Música junto con Kenta Nagata, Hajime Wakai y Toru Minegishi
2004 The Legend of Zelda: Four Swords Adventures Música junto con Asuka Hayazaki
2006 New Super Mario Bros. Dirección de sonido y música del tema principal
The Legend of Zelda: Twilight Princess Música junto con Toru Minegishi y Asuka Hayazaki
2007 Super Mario Galaxy Música junto con Mahito Yokota[3]
2008 Super Smash Bros. Brawl Arreglos del tema 'Ground Theme (Super Mario Bros.)'[4]
2009 The Legend of Zelda: Spirit Tracks Música para el tema de fin del juego
2010 Super Mario Galaxy 2 Música junto con Mahito Yokota y Ryo Nagamatsu[5]
2011 The Legend of Zelda: Skyward Sword Música para el prólogo
2012 Super Mario 3D World Música para '¡Vaya con las vallas!' y 'Excursión por la playa Sol-Sol'[6]
2014 Super Smash Bros. para Wii U Arreglos del tema 'Super Mario Bros. Medley'[7]
2015 Super Mario Maker Música junto con Naoto Kubo y Asuka Hayazaki[8]
2017 Super Mario Odyssey Música junto con Naoto Kubo y Shiho Fujii[9]
2018 Super Smash Bros. Ultimate Arreglos del tema 'King Bowser (Super Mario Bros. 3)'[10]
2019 Super Mario Maker 2 Dirección de sonido; música junto con varios más
2023 Super Mario Bros. Wonder Dirección de sonido; música junto con varios más[11]

Otros proyectos

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Año Título Cargo
2003 Nintendo Sound Selection Vol.1: Healing Music Música original e interpretación musical junto con varios más
Mario & Zelda Big Band Live CD Música original, arreglos e interpretación musical junto con varios más
2004 Nintendo Sound Selection Vol.2: Loud Music

Referencias

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  1. «Iwata Pregunta - Super Mario All-Stars». Nintendo of Europe GmbH. Consultado el 29 de octubre de 2023. 
  2. «Iwata pregunta: The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D». Nintendo of Europe GmbH. Consultado el 29 de octubre de 2023. 
  3. «Iwata pregunta: Super Mario Galaxy». Nintendo of Europe GmbH. Consultado el 21 de octubre de 2023. 
  4. «Smash Bros. DOJO!!». www.smashbros.com. Consultado el 21 de octubre de 2023. 
  5. «Iwata pregunta - Super Mario Galaxy 2». Nintendo of Europe GmbH. Consultado el 21 de octubre de 2023. 
  6. «Super Mario 3D World composers talk cats, dogs, and more». Destructoid (en inglés estadounidense). 6 de noviembre de 2013. Consultado el 21 de octubre de 2023. 
  7. «Super Smash Bros. for Nintendo 3DS / Wii U - Música». www.smashbros.com. Consultado el 21 de octubre de 2023. 
  8. «Guía de juego interactiva de Super Mario Maker». Guía de juego interactiva de Super Mario Maker. Consultado el 21 de octubre de 2023. 
  9. Brian (19 de mayo de 2018). «Super Mario Odyssey music lead and director share messages about the game's soundtrack». Nintendo Everything (en inglés). Consultado el 21 de octubre de 2023. 
  10. «Música | Super Smash Bros. Ultimate». www.smashbros.com. Consultado el 21 de octubre de 2023. 
  11. «Pregunta al desarrollador, volumen 11. Super Mario Bros. Wonder – Capítulo 1». Nintendo of Europe GmbH. Consultado el 29 de octubre de 2023. 

Enlaces externos

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