« Béla Bartók » : différence entre les versions

{{Redirect|BartokBartók}}

| lieu de naissance = [[Sânnicolau Mare|Nagyszentmiklós]] ([[Banat historique|Banat]]) <br/>{{[[Image:Flag of Hungary (1848-1849, 1867-1869; 3-2 aspect ratio).svg|border|20px]] [[Pays de la Couronne de saint Étienne]] ([[Autriche-Hongrie}}]])

'''Béla Bartók''' (prononciation : {{MSAPI|/ˈbeːlɒ ˈbɒrtoːk/}}<ref>[[Phonologie et graphie du hongrois|Prononciation]] du [[hongrois|hongrois standard]] [[Transcription phonétique|retranscrite]] selon la norme [[Alphabet phonétique international|API]].</ref>) est un [[compositeur]] et pianiste [[Magyars|hongrois]], né le {{date|25|mars|1881|en musique classique}} à Nagyszentmiklós en [[Autriche-Hongrie]] (aujourd'hui [[Sânnicolau Mare]]<ref>« Saint-Nicolas-le-Grand ».</ref> en [[Roumanie]]) et mort le {{date|26|septembre|1945|en musique classique}} à [[New York]] ([[États-Unis]]).

Pionnier de l’[[ethnomusicologie]], il enregistra sur le vif nombre de morceaux de [[musique folklorique]] d’[[Europe de l'Est]]. Il est influencé à ses débuts par [[Richard Strauss]], [[Franz Liszt|Liszt]] et [[Johannes Brahms|Brahms]] dans le style tzigano-hongrois du ''[[verbunkos]]'' ; puis sa découverte de [[Claude Debussy]] et des chants paysans slaves l'orienteorientent vers un nouveau style très personnel où sont intégrées les découvertes de [[Igor Stravinsky|Stravinsky]] et [[Arnold Schönberg|Schönberg]]. Pédagogue de renom, il resta toute sa vie profondément attaché à sa terre natale : {{citation|Pour ma part, durant ma vie entière, en tous lieux, en tout temps et de toutes les façons, je veux servir une seule cause : celle du bien de la nation et de la patrie hongroise}}<ref>Jean-Louis Michaux, [https://books.google.fr/books?id=oZb58SyDD3gC&pg=PA27 ''La Solitude Bartok''], [[Éditions L'Âge d'Homme]], coll. « Mobiles historiques » 2003 {{ISBN|9782825117804}}, {{p.|27}}.</ref>.

Béla Viktor János Bartók naît dans le [[Banat historique|Banat]] [[Autriche-Hongrie|austro-hongrois]], région à la confluence des cultures [[Hongrois|magyare]], [[roumain]]e et [[slovaque]] et foyer d'[[irrédentisme]] et d'hostilité aux [[Maison de Habsbourg|Habsbourg]], puis au régime de [[Miklós Horthy]].

Il est élevé dans une famille instruite, par saSa mère, Paula Bartók (née Paula Voit), qui était institutrice et son père, dénommé Béla lui aussiBartók, qui était directeur d’une école d’agriculture et appartenait à une famille de la petite noblesse du [[Borsod]]<ref>{{lien web|auteur=Zoltán Móser|url=http://epa.oszk.hu/00700/00713/00175/pdf/2006_03.pdf|titre=Szavak, feliratok, kivonatok|périodique=Tiszatáj, vol. 60, n°3 |page=41–45|date=mars 2006}}.</ref>. Tous deux, pratiquaienthautement uninstruits, peus'intéressaient également à la musique. Béla fut leur premier enfant, bientôt suivi d’une petite sœur, Erzsébet (Elza) en [[1885 en musique classique|1885]]. Le premier instrument du tout jeune Béla fut un tambour dont il se servait pour battre la mesure lorsque sa mère lui jouait du piano. Elle commence à lui enseigner ce dernier lorsqu’il atteint ses cinq ans. Il a sept ans quand son père meurt. Cela oblige sa mère à déménager et à donner des cours de piano, en plus de son métier, pour subvenir aux besoins de la petite famille. L’année suivante, ils partent s’installer à Nagyszollos (aujourd’hui [[Vynohradiv]] en [[Ukraine]]). Ils y sont rejoints par la tante maternelle Irma. C’est dans cette ville que Bartók s’essaie dès l’âge de neuf ans à la composition. À onze ans, Bartók donne son premier concert (l’''allegro'' de la [[Sonate pour piano no 21 de Beethoven|sonate Waldstein]] de [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] ainsi que l’une de ses toutes premières compositions, ''Le cours du Danube'') puis la famille déménage à nouveau pour Pozsony (aujourd’hui [[Bratislava]], connue historiquement sous le nom de Presbourg, capitale de la Slovaquie, à {{Unité|60|km}} de Vienne). [[László Erkel]] lui enseigne alors le piano et l’harmonie. Il y fait aussi la connaissance d'[[Ernő Dohnányi]], qu'il rejoint à Budapest à l'âge de dix-sept ans. Il entre alors à l'[[AcadémieUniversité de musique Franz-Liszt|Académie royale de musique de Budapest]]. Il est l'élève d'[[István Thomán]] (pour le piano) et de [[Hans von Koessler]] (pour la composition), rencontre Ernő Dohnányi, [[Leó Weiner]] et surtout [[Zoltán Kodály]] (Weiner et Kodály, eux aussi, étaient élèves de Koessler et Dohnányi de Thomán). C'est avec Zoltán Kodály que Bartók commence à recueillir la musique folklorique hongroise. Auparavant, son idée de la musique folklorique hongroise se fondait sur les mélodies [[Roms|tziganes]] interprétées par [[Franz Liszt]]. En [[1903 en musique classique|1903]], il avait écrit un grand travail orchestral, ''[[Kossuth (Bartók)|Kossuth]]'', qui fut donné à [[Budapest]].

Ses premières compositions révèlent une forte influence de la musique de [[Johannes Brahms]] et d'Ernő Dohnányi. En [[1902 en musique classique|1902]], l'audition de ''[[Ainsi parlait Zarathoustra (poème symphoniqueStrauss)|Ainsi parlait Zarathoustra]]'' de [[Richard Strauss]] l'enthousiasme. Il l'étudie assidûment et, à la même époque, se joint au courant nationaliste hongrois, alors en plein essor.

C'est à partir de [[1905 en musique classique|1905]] que Béla Bartók commence à approfondir son intérêt récent pour la musique populaire hongroise. Grâce à sa rencontre avec Kodály – qui lui inculque la rigueur scientifique – il prend conscience de la nécessité de sauvegarder la mémoire musicale traditionnelle ; commence alors pour lui une véritable carrière d'[[ethnographie|ethnographe]] et de d'[[ethnomusicologie|ethnomusicologue]], qui s'étendraétend rapidement à une grande partie de la musique traditionnelle européenne – et même au-delà. En compagnie de Kodály, il va parcourirparcourt les villages de Hongrie et Roumanie, recueillant des centaines de mélodies et chants populaires, les transcrivant et les enregistrant.

Béla Bartók découvre aussi [[Paris]] en 1905, à l’occasion du concours Rubinstein : le cosmopolitisme de la ville l’ouvre au monde et le marque durablement. Cette période de sa vie a, semble-t-il, une influence déterminante sur le plan philosophique : Bartók se détache de toute religion pour un [[athéisme]] profond et serein (il s’en explique dans une lettre à [[Stefi Geyer]], unune de ses premierspremières amours, en 1907). Cet athéisme persiste jusqu'en 1916, année où il se convertit publiquement à l'[[unitarisme (théologie)|unitarisme]]<ref>{{Lien web|langue=en|url=http://w3.enternet.hu/sandor64/bartokbela/e/bartok.html|titre=''Béla Bartók Memorial House''}} : À l'époque où il a collecté de la musique populaire en Transylvanie, il a rencontré des unitariens et a décidé de rejoindre l'[[Église unitarienne de Transylvanie]]. Son fils Béla Bartók le jeune a été président de l'Église unitarienne de Hongrie jusqu'à sa mort. En 2001 la maison des missions unitariennes de Budapest, fondée en 1922, a été renommée église Béla Bartók.</ref>.

De [[1907 en musique classique|1907]] à [[1934 en musique classique|1934]], il enseigne le piano à l'[[AcadémieUniversité de musique Franz-Liszt|Académie royale de Budapest]]. En 1907, il écrit ''Trois chansons populaires hongroises'', et l'année suivante, il compose son ''[[Quatuors à cordes de Bartók|Quatuor à cordes {{n°|1}}]]''. En [[1909 en musique classique|1909]], il épouse sa très jeune élève, Márta Ziegler (1893–1967), âgée de seize ans, qui, un an plus tard, lui donneradonne un fils, qui sera également prénommé Béla.

En 1923, Béla divorce de Márta et se remarie avec son élève Edith Pásztory, plus connue sous le nom de [[Ditta Pásztory]]. Il est alors âgé de quarante-deux ans ; elle en a vingt. Ensemble, ils ferontfont des tournées en Europe, lors de concerts pour deux pianos. Leur fils, Péter, voit le jour en 1924. En 1927-1928, il compose ses ''[[Quatuors à cordes de Bartók|Troisième]]'' et ''[[Quatuors à cordes de Bartók|Quatrième Quatuors à cordes]]'', qui sont considérés comme étant parmi les plus importants quatuors jamais écrits en musique classique, à la suite desquels son langage harmonique commence à se simplifier. Le ''[[Quatuors à cordes de Bartók|Quatuor à cordes {{n°|5}}]]'' ([[1934 en musique classique|1934]]) est, de ce point de vue, d'une écriture plus traditionnelle.

{{citation|Et nous voici le cœur plein de tristesse, et nous devons vous dire adieu, à vous et aux vôtres – pour combien de temps ? Peut-être pour toujours, qui sait ? Cet adieu est dur, infiniment dur. [...] À proprement parler, ce voyage nous fait sauter de l’incertitude dans une insupportable sécurité. Je ne suis pas encore entièrement rassuré sur mon état. Je crois que la périarthrite n’est pas complètement guérie. Dieu sait combien de travail j’arriverai à fournir là-bas, et pendant combien de temps. Mais nous ne pouvions rien faire d’autre. La question n’est absolument pas {{citation étrangère|lang=de|Muss es sein ?}}, car {{citation étrangère|lang=de|es muss sein !}}.}} (Beethoven, évoquant peut-être le destin, avait noté cette question/réponse en tête du dernier mouvement de son ''[[Quatuor à cordes nºno 16 de Beethoven|Quatuor à cordes {{nº|16}}]]'' : {{Citation|Cela doit-il être ? Oui, cela doit être !}}, au sens d'une obligation inéluctable).

La rupture est profonde et Bartók ne s’en remet pas. L’accueil aux États-Unis est d’abord chaleureux. Il refuse un poste de professeur de composition à la [[institutInstitut de musique Curtis|Curtis University]] mais accepte le titre de docteur ''honoris causa'' de l'[[université Columbia]] : cela lui permet de continuer ses transcriptions et ses classements. Mais les concerts se font de plus en plus rares et les critiques ne le ménagent pas. La gêne le touche peu à peu : la maison [[Baldwin Piano Company|Baldwin]] récupère un des deux pianos qu’elle lui a prêtés, il ne peut donc plus travailler à deux pianos avec sa femme... Mais sa fierté et son intransigeance ne le quittent pas. Il refuse encore de donner des cours de composition. En 1942, il retrouve son fils Péter, parti pour la guerre. Il manifeste alors les premiers symptômes d’une leucémie qu'on lui cachera jusqu'à sa mort.

Il donne début 1943 son dernier concert en tant qu’interprète. Son état de santé se dégrade régulièrement mais, peu à peu, les musiciens américains tentent de l’aider financièrement : il refuse toute forme d’aumône, surtout déguisée. Il n’accepte que de composer. Il reçoit alors ses dernières commandes qui lui redonnent confiance : son ''Concerto pour orchestre''<ref>« Cette économie de moyens à part lui je ne connais que Ravel qui y soit parvenu ; écrire autant de musique avec aussi peu de notes. » (Sergiu Celibidache lors d'une répétition){{refnec}}</ref>, la ''sonate pour violon seul'' (commandée par [[Yehudi Menuhin]]) : 25 minutes de violon seul, la dernière œuvre d’une telle ampleur est de Bach ; un concerto pour alto (tout juste esquissé) et enfin son ''[[Concerto pour piano n°no 3 de Bartók|''Concerto pour piano {{numéro|3}}'']]''.

La [[Hongrie]], à peine libérée, lui rend un dernier hommage en l’élisant député : il accepte sachant qu’il ne pourra sans doute pas honorer la fonction. Bartók s’éteint le {{date|26|septembre|1945}} à New-York à l'âge de 64 ans, vaincu par la [[leucémie]]. [[EdgarEdgard Varèse]] est présent lors de ses obsèques. À titre posthume, il est lauréat du [[prix international de la paix|prix d'honneur de la paix]] (décerné par le [[Conseil mondial de la paix]]) en 1954.

Sa veuve, [[EdithDitta Pásztory-Bartók]], meurt à Budapest le {{date|21|novembre|1982|en musique classique}} à l'âge de 79 ans. Béla Bartók sera exhumé du [[Cimetièrecimetière de Ferncliff]] à {{Lien|langue=en[[Hartsdale (New York)|Hartsdale}}]] dans le [[Comté de Westchester]] ([[État de New York]]) le {{date|25|juin|1988|en musique classique}} et ses restes transférés au [[cimetière de Farkasrét]] à [[Budapest]]<ref>{{en}} [https://www.nytimes.com/1988/06/17/world/hungary-to-regain-son-as-bartok-s-exile-ends.html?scp=3&sq=Bela+Bartok+Ferncliff&st=nyt « Hungary to Regain Son As Bartok's Exile Ends »], ''[[New York Times]]'', 17 juin 1988.</ref>.

Bartók commence donc à s'intéresser à la musique populaire sous l'influence des idéaux nationalistes. C'est l'époque où il publie des ''Chants populaires hongrois'' (le premier est de [[1904 en musique classique|1904]]), arrangés pour voix et piano. En [[1903 en musique classique|1903]], il avait composé ''[[Kossuth (Bartók)|Kossuth]]'', une œuvre symphonique inspirée par l'insurrection magyare de 1848, menée par [[Lajos Kossuth]], contre l'[[Empireempire d'Autriche]]. C'est aussi l'époque où Bartók arbore le costume national hongrois, même pour monter sur scène en tant que pianiste. L'époque où il écrit à sa mère, la suppliant de cesser de parler allemand à la maison… Ce n'étaient pas vraiment des excentricités de sa part. Il arborait, tout comme d'autres, les emblèmes du courant national hongrois.

Un rapport proportionnel particulier a un rôle fondamental chez Bartók : c’est le rapport de la section d’or. Cette section d’or n’est autre que la manifestation géométrique du fameux [[Nombre d'or|nombre d’or]] :

[[Ernő LendvaïLendvai]] est le premier à démontrer l’utilisation de la section d’or par Bartók en 1971<ref name=Lendvai>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Ernő Lendvai|titre=Béla Bartók: An Analysis of His Music — With an Introduction by [[Alan Bush]]|éditeur=Kahn & Averill|année=1971|isbn=978-0-900707-81-0}}.</ref>{{,}}<ref>Cependant, d'autres spécialistes de Bartók ont critiqué cette interprétation : voir par exemple {{Lien web|lang=en|url=http://mathcs.holycross.edu/~groberts/Courses/Mont2/Handouts/Lectures/Bartok-web.pdf|titre=''The Bartók Controversy''|auteur=Gareth E. Roberts|année=2015}}.</ref>. D’autres analystes américains tels que Larry J. Solomon<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Larry J. Solomon|titre=Symmetry as a Compositional Determinant|année=2002|année première édition=1973|lire en ligne=http://solomonsmusic.net/diss.htm|numéro chapitre=VII}}.</ref> feront de même après lui. Lendvaï affirme même que cette proportion a un rôle comparable chez lui aux carrures de 8-8 ou de 4-4 pour les classiques de la première école de Vienne. Ses nombreuses analyses (suivies par bien d’autres depuis) ne laissent plus de doute là-dessus. Il y démontre comment l’opération répétée de la section d’or permet de créer une structure pouvant supporter la forme d’une l’œuvre. Rien ne prouve à ce jour que cette utilisation par Bartók de la section d’or soit due à des raisons philosophiques. Voici un exemple de structure de {{1er|degré}}, une première section :

Le compositeur peut renouveler cette opération de section autant de fois que nécessaire jusqu’à obtenir une répartition des sections qui satisfasse au projet formel qu’il se donne : la structure ainsi créée organise la durée totale d'une œuvre en différentes parties ayant toutes un lien proportionnel ; ces parties correspondront avec autant de parties de la forme même de l'œuvre (voir les exemples de schéma de structure des proportions et de la forme du [[Concerto pour piano n°no 3 de Bartók|Concerto pour piano {{N°|3}}]] ci-dessous). On remarque que la section d’un segment donne toujours lieu à deux possibilités : soit on obtient une grande section plus une petite (voir la subdivision ci-dessus de la section positive), soit on obtient une petite section plus une grande (voir le subdivision de la section négative) : les possibilités de choix du compositeur s’en trouvent ainsi multipliées. Leur utilisation est double : le point de section est souvent (mais pas systématiquement) mis en avant par un évènement qui sert de « signal » à un changement. Ce peut être un signal de nature harmonique, thématique, d’orchestration, etc. La section suivante tire alors son unité par la conservation (mais là aussi ce n’est pas systématique) d’un élément musical particulier (de même nature que pour le signal : ce peut être l’utilisation d’une sourdine, d’un mode, une métrique particulière, etc.).

Voici un exemple tiré du premier mouvement du ''[[Concerto pour piano n°no 3 de Bartók|''Concerto pour piano {{n°|3}}'']]'' : (L’unité est la noire, le mouvement en comporte 554)

On doit aussi à Lendvaï<ref name=Lendvai/> la formulation du système d’axe tonal chez Bartók. Ce système d’axe est une partie de la réponse du compositeur aux questions et aux recherches propres au début du {{s-|XX|e}} portant sur l’harmonie et sur les « limites » du [[système tonal]] « classique » (entendons ici par « système tonal classique » l’ensemble des règles harmoniques teltelles qu’on les trouve généralement utilisées entre le début de l’époque baroque et la fin du romantisme). Mais si ce système d’axe est une réponse personnelle, il est néanmoins le fruit d’une logique interne à ce système tonal classique. Ce système n'est pas omniprésent dans l'œuvre du compositeur : il reste un outil compositionnel parmi d'autres.

Bartók est le contemporain des recherches musicales ayant pour but de développer de nouveaux systèmes d'écriture. Face à des musiciens tels que [[Edgard Varèse]] ou [[Arnold SchoenbergSchönberg]] qui vont chercher à se défaire totalement (ou du moins dans un premier temps pour Schoenberg) de l'harmonie classique et de la tonalité, et face à des musiciens comme [[Darius Milhaud]] qui tentent de développer la polytonalité, Bartók ne se résout jamais à abandonner l'idée d’une seule note de référence (ce que [[Claude Ballif]] appellera un orient) pour construire son discours. Il développe pour cela une structure tonale issue de la tonalité classique, mais développée en une sorte de « post-tonalité ». Citons ici Bartók lors de sa seconde conférence à Harvard : {{Citation|[…] Notre musique, je veux dire : la nouvelle musique savante hongroise, est toujours construite sur une et une seule note fondamentale, que ce soit dans les parties ou dans le tout.}}

;===== Le système d’axes chez Bartók est un développement du principe de ton relatif. =====

La conséquence du système d’axes de Bartók est de mettre en relation toutes les tonalités, via leur fonction (Tonique, Dominante ou Sous-dominante), avec une seule tonalité de base. Il n’y a plus de rapport indirect entre les tonalités tel qu’on le trouve dans le système classique entre la tonique et les tons ne faisant pas partie des [[Ton voisin|tons voisins]] : toutes les tonalités ont ici un rapport direct avec la tonalité de base'. Ce système d’axes inspirera de nombreuses recherches harmoniques, particulièrement chez les jazzmen.

* ''Six [[dansesSix Danses populaires roumaines]]'' (1915)

* ''[[Suite (de Bartók)|Suite]] pour piano'' op.14 (1916)

* ''[[Quintette pour piano (Bartók)|Quintette pour piano et cordes]]'' (1904)

* ''[[44 Duosduos pour deux violons]]'' (1931)

* ''[[Sonate pour violon soloseul de Bartók|Sonate pour violon solo]]'' (1944)

* ''[[Suite n°no 2 (de Bartók)|Suite {{numéro}}2]]'' pour orchestre op. 4 (1907)

* ''[[Deux portraits (Bartók)|Deux Portraits]]'', op. 5

* ''[[Deux Images|Deux images]]'' op. 10 (1910)

* ''[[Quatre piècesPièces pour orchestre (Bartók)|Quatre Pièces pour orchestre]]'' op. 12 (1912)

* ''[[Six Danses populaires roumaines]]'' (1917)

** ''[[Concerto pour piano et orchestre n°no 1 de Bartók|Concerto pour piano n° 1]]'' (1926)

** ''[[Concerto pour piano n°no 2 de Bartók|Concerto pour piano n° 2]]'' (1930–1931)

** ''[[Concerto pour piano n°no 3 de Bartók|Concerto pour piano n° 3]]'' (1945)

* ''[[RhapsodiesRhapsodie pour violon et orchestre no 1 de Bartók|Rhapsodie pour violon et orchestre n° 1]]'' (1928–1929)

* ''[[RhapsodiesRhapsodie pour violon et orchestre no 1 de Bartók|Rhapsodie pour violon et orchestre n° 2]]'' (1928. Révisée en 1935)

** ''[[Concerto pour violon n°no 1 de Bartók|Concerto n° 1, Sz 36 op. posthume]]'' (1907-1908)

** ''[[Concerto pour violon n°no 2 de Bartók|Concerto n° 2, Sz 112]]'' (1937-1938)

* ''[[A fából faragott királyfi|Le Prince de bois]]'', [[ballet]] op. 13 (1914-1916)

* ''[[A csodálatos mandarin|Le Mandarin merveilleux]]'', ballet-[[Mime|pantomime]] op.19 (1918-1919)

* ''[[Cantata profana|Cantata Profana]]'', [[cantate]] pour double chœur mixte, ténor, baryton et orchestre (1930)

== AnnexesHommages ==

* Un [[McDonnell Douglas C-17 Globemaster III]] du [[Heavy Airlift Wing]] de l'[[Organisation du traité de l'Atlantique nord|OTAN]] a reçu son nom en 2009.

* Trois œuvres de d'[[András Beck]] (1911-1985) sont en fait trois versions d'une fontaine créée en hommage à Béla Bartók et à son œuvre ''[[Cantata profana]]'' (image d'un cerf s'abreuvant à la source) présentes dans trois villes européennes<ref name=":0">{{Lien web |langue=hongrois |titre=András Beck : hommage à Béla Bartók |url=https://www.kozterkep.hu/29193/hommage-a-bela-bartok }}</ref> :

=== BibliographieNotes et références ===

* {{en}} János Demény (dir.), ''Letters'', [[Faber and Faber|Faber & Faber]], Londres, 1971, 463 pages.

* {{mul|en}}, {{|hu}}, {{|de}} [http://www.zti.hu/bartok/index.htm Archives Bartók de l'Institut de musicologie de l'Académie des sciences hongroise]

[[Catégorie:Personnalité inhuméinhumée au cimetière de Ferncliff]]