Collection Ludovisi

Armoiries de la famille Ludovisi dans l'église Saint-Ignace-de-Loyola (Rome).

Le Dominiquin, Portrait du pape Grégoire XV avec le cardinal Ludovico Ludovisi.

La collection Ludovisi est une collection d'art apparue à Rome dans la troisième décennie du XVII^e siècle, qui dura moins d'un siècle. Elle appartenait à la famille Ludovisi d'origine bolognaise, qui s'éteignit en ligne directe masculine vers 1699 ; les biens et les propriétés sont passées à la famille Boncompagni.

Il s'agit de l'une des collections artistiques les plus importantes de l'époque baroque, parmi les plus remarquables en termes de statuaire classique avec celle des Borghèse et des Giustiniani, ou encore celle du XVI^e siècle des Farnèse et des Médicis. La naissance de la collection et son expansion maximale sont dues à l'attention et à la sensibilité envers l'art de Ludovico Ludovisi, cardinal-neveu du pape Grégoire XV, l'une des figures les plus importantes du mécénat romain du XVII^e siècle.

La collection de peintures fut dispersée parmi les collections françaises et d'espagnoles dans la seconde moitié du XVII^e siècle, tandis que celle des antiquités demeura jusqu'au XX^e siècle. En 1901, l'ensemble le plus important de la statuaire classique fut acheté par l'état italien pour être mis en valeur dans un musée, d'abord dans les thermes de Dioclétien, puis dans le palais Altemps à Rome, où ils se trouvent toujours.

Histoire

XVII^e siècle

Ascension sociale de la famille Ludovisi à Rome

La famille Ludovisi est originaire de Bologne : une partie s'est installée à Rome dans les premières décennies du XVII^e siècle, acquérant une importance sociale et économique particulière avec l'élection d'Alessandro Ludovisi comme pape sous le nom de Grégoire XV, qui fut étudiant en théologie au collège des Jésuites de la cité papale de 1569 à 1571. Son pontificat est relativement court, ne durant que deux ans, de 1621 à 1623.

Ludovico Ludovisi arrive dans la cité papale à la suite de son oncle, qui le crée cardinal lors du consistoire du 15 février 1621. En l'espace d'un peu plus d'une décennie, il réussit à accumuler d'énormes richesses artistiques et non artistiques pour lui et toute sa famille.

Avec la nomination pontificale de Grégoire XV, les peintres de l’école de peinture de Bologne s'épanouissent dans la ville, en particulier Le Guerchin, déjà connu du pape pendant ses années cardinalices dans la ville émilienne, auquel est commandé en décembre 1621, le grand retable de L'Enterrement de sainte Pétronille pour la basilique Saint-Pierre.

Collection du cardinal Ludovico

Archéologie

La villa Ludovisi dans une gravure d'environ 1670, Institut National du Graphique - Cabinet des Estampes, Rome. Le Palazzo Grande se trouve à gauche, la fontaine du Triton en bas à droite, l'Uccelleria au centre en arrière-plan, le casino de l'Aurore émerge du jardin en bas à droite.

Le Guerchin, L'Aurore, voûte du casino de l'Aurore, anciennement Del Monte.

Les acquisitions de diverses propriétés par la famille, grâce à l'intercession de Ludovico, remontent aux années du pontificat de Grégoire XV Ludovisi , comme la Villa Altemps à Frascati et, surtout, la villa près de la Porta Pinciana, qui appartenait autrefois au cardinal Francesco Maria del Monte et avant au cardinal Francesco Nerli (1636-1708), comprenant également le casino du Belvédère, devenu plus tard le casino de l'Aurore, du nom de la fresque du Guerchin dans la voûte de la salle centrale du rez-de-chaussée, avec la représentation du char du Soleil.

Le peintre bolonais, arrivé dans la ville dans sa jeunesse en 1621, reçoit la commande du cardinal Ludovico, qui lui demande de peindre des cycles de fresques dans le casino del Monte, un bâtiment déjà connu pour la fresque commandée par le cardinal del Monte en 1597 au Caravage, Jupiter, Neptune et Pluton. le Dominiquin est simultanément appelé à exécuter Le Jour et La Nuit dans les lunettes des deux petits côtés de la salle centrale du rez-de-chaussée, ainsi que quatre scènes de paysage peintes à fresque dans une salle adjacente, tandis que Le Guerchin est également chargé de peindre au premier étage du bâtiment la scène de la voûte de la salle centrale avec La Renommée.

La villa, qui portera désormais le nom de Ludovisi, voit ses espaces extérieurs et ses jardins agrandis grâce aux achats entre 1622 et 1623, du vignoble du duc de Bracciano Giovan Antonio Orsini et celui des Capponi, repris par les frères carmélites de l'église Santa Maria in Traspontina près de la Porta Salaria, permettant ainsi la construction ou la restauration d'autres bâtiments, comme le Palazzo Grande, où sera située la galerie des statues antiques et l'Uccelleria. Les jardins de la villa sont également agrémentés par des statues antiques le long des allées, tandis qu'une fontaine du Triton est installée dans le plus grand espace ouvert.

La collection de sculptures anciennes, disposée dans les espaces extérieurs ou intérieurs de la Villa Ludovisi, provient des découvertes des chantiers de fouilles sur la propriété, d'acquisitions par donation ou achat, qui ont lieu essentiellement entre 1620 et 1630. Parmi les ajouts les plus remarquables, figurent ceux provenant des collections Cesarini, autrefois conservés dans le palais de l'Esquilin, de la collection Cesi, auparavant installée dans le palais familial près de la basilique Saint-Pierre, l'une des plus importantes collections d'antiquités du XVI^e siècle dont proviennent des œuvres comme le groupe de Léda et le cygne (les deux œuvres aujourd'hui indépendantes de L'Enfant étranglant l'oie et de La Vénus accroupie étaient à l’origine réunies sur un seul piédestal de marbre constituant le groupe de Léda et le cygne. Elles furent divisées au cours du XVIII^e siècle, puis réunies à nouveau en un seul bloc, jusqu’à ce qu’elles soient définitivement séparées en 1901), de Pan et Daphné et autres, tandis que d'autres proviennent de la collection Altemps ; Hercule au repos était dans la résidence de Frascati, d’où il est arrivé. Un grand nombre d'œuvres sont trouvées lors des fouilles autour de la villa familiale, dont Galate mourant (aujourd'hui aux musées du Capitole de Rome) et le Suicide du Galate (aujourd'hui au musée national romain de Rome) ; l' Arès Ludovisi est découvert lors d'une fouille en 1622, près de l'église San Salvatore in Campo.

Les œuvres sont restaurées par certains des sculpteurs les plus remarquables de l'époque. Ippolito Buzzi travaille sur les deux Apollos citharèdes (Apollo Citharoedus, « Apollon à la cithare »), sur le groupe d' Amour et Psyché, d' Oreste et Electre, de saint Idefonse et sur la statue d' Antonin le Pieux ; Le Bernin travaille sur l' Ares Ludovisi, l'une des sculptures les plus représentatives de toute la collection et parmi les plus importantes de la statuaire romaine classique, tandis qu'Alessandro Algardi, qui a noué de bonnes relations avec son mécène, également grâce à leur origine bolognaise commune, est realise plusieurs restaurations, dont Athéna, l' Hermès Ludovisi et le Dadoforo.

Les œuvres les plus importantes sont placées dans le Palazzo Grande, d'autres réparties entre le casino de l'Aurore et les Capponi, tandis que les sarcophages, des statues de satyres et de sélénites ou des sculptures d'hermès sont installés dans le jardin, dont Pan et Daphné, le Satyre versant et Léda et le cygne.

Le cardinal Ludovico commissionne également en 1626, la construction de l'église Saint-Ignace-de-Loyola (Rome), canonisé en 1622 pendant le pontificat de Grégoire XV Ludovisi.

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  Arès Ludovisi, IV^e siècle av. J.-C., musée national romain, Rome
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  L'Enfant étranglant l'oie
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  Vénus accroupie

Peintures et sculptures

Le Bernin, L'Enlèvement de Proserpine, Galerie Borghèse, Rome.

Parallèlement, Ludovico Ludovisi rassemble une remarquable collection de peintures, pour la plupart de grande taille, dont témoignent deux inventaires, l'un dressé en 1623, à la mort du pape Grégoire XV, et un autre en 1633, à la mort du cardinal lui-même. Des peintures de Titien, Bonifacio Veronese, Jacopo Bassano, Giovanni Bellini, Dosso Dossi, Francesco Francia, Garofalo, Le Guerchin, Guido Reni, Lodovico Carracci, Le Dominiquin et d'autres y figurent.

La collection est presque entièrement composée d'œuvres contemporaines du cardinal, ce qui montre qu'il n'y a jamais eu de legs, contributions ou donations importants provenant d'autres collections antérieures (provenant de celle des Este de Ferrare, ou plutôt des Aldobrandini de Rome, dont, bien que parents, à part la La Madonna del Passeggio de Raphaël, un Noli me tangere du Corrège et les deux Bacchanales du Titien offerts par Olimpia Aldobrandini à Ludovico Ludovisi à l'occasion de sa nomination comme cardinal, une grande partie de leur collection a rejoint celle des Borghèse et des Pamphilj). Un groupe important de peintures de l'école bolognaise, surtout du Guerchin et du Dominiquin, qui sont en quelque sorte des « peintres Ludovisi », est collectionné par Alessandro avant de devenir pape, lorsqu'il est lié à la ville de Bologne avec le titre d'archevêque de 1612 à 1621 : une fois nommé pontife suprême, ne pouvant apporter avec lui aucune œuvre d’art, il fait don de ses collections au cardinal-neveu, comme c’est la coutume.

En 1621, le cardinal Ludovisi achète le palais Rospigliosi dans le duché de Zagarolo, dont les Colonna étaient les seigneurs ; pour l'occasion Le Dominiquin et Giovanni Battista Viola sont appelés à décorer les intérieurs avec des cycles de fresques de paysages exécutées à la demande de Ludovico lui-même.

Les sources historiques laissées par Giovanni Pietro Bellori (Nota delli musei) et par Fioravante Martinelli (Roma Ornata) mentionnent de nombreuses œuvres d'art de la collection, dispersées entre les propriétés de Rome et de Zagarolo, où son frère Niccolò a sa résidence habituelle. Parmi les plus importantes figurent deux paysages du Dominiquin, une Suzanne et les anciens (maintenant au musée du Prado à Madrid ) et une Vénus au bain (maintenant à la National Gallery of Art de Washington) du Guerchin, un Saint François de Guido Reni, qui peut être celui qui a d’abord rejoint la collection Pamphilj du prince Camillo Francesco Maria Pamphili, puis, à partir de 1665, les collections de Louis XIV, d’où il est passé au musée du Louvre à Paris, où ils est toujours, une Galatée d’Annibale Carracci (copie de Raphaël), un Apollon et Daphnée de Dosso Dossi et le groupe sculptural de L'Enlèvement de Proserpine du Bernin, toutes deux la propriété de Scipione Caffarelli-Borghese et données au cardinal Ludovico en 1621, restées jusqu’en 1908 dans la collection avant d'être achetées par l’État italien et aujourd'hui dans la Galerie Borghèse à Rome, et le dit Double Portrait attribué à Giorgione, maintenant au musée national du Palais de Venise à Rome.

En 1632, le cardinal Ludovico Ludovisi meurt, toute la collection passe donc à son frère Niccolò, seigneur de Gesualdo et prince de Piombino, époux par son troisième mariage de Costanza Pamphilj, fille de Pamphilio et neveu du pape Innocent X, qui finança pour Ludovisi le palais du Campo Marzio, aujourd'hui palais Montecitorio, dont, cependant, en raison de désaccords familiaux, la construction est interrompue l'année suivante et complètement abandonnée à la mort du destinataire.

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  Dosso Dossi, Apollon et Daphné, 1524, Galerie Borghèse, Rome
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  Le Guerchin, Susanna et les anciens, 1617, musée du Prado, Madrid

Cessions des œuvres picturales sous le prince Niccolò

Les années qui suivent immédiatement la mort de Ludovico Ludovisi confirment le succès de sa collection d'antiquités. Bien que le cardinal ait également collectionné des œuvres picturales d'une importance particulière, principalement de la Renaissance vénitienne et du baroque émilien-romain, sa notoriété dans les milieux culturels est principalement déterminée par des pièces archéologiques, dont certaines sont à l'époque les plus remarquables du XVII^e siècle.

À la demande de Niccolò, immédiatement après la mort de Ludovico, les plus grandes peintures de la collection picturale romaine sont transférées de la villa familiale à la résidence de Zagarolo.

Malgré le fait que, contrairement à d'autres collections contemporaines, comme celles des Borghese ou des Giustiniani, la collection Ludovisi est difficilement accessible au public, à tel point que les propriétaires ont l'intention d'ouvrir les portes de leur villa uniquement aux personnes de rang élevé ou aux érudits venus visiter la ville. Une série de copies et d'esquisses réalisées tout au long des XVII^e et XVIII^e siècles sont la preuve de l'importance qu'atteignent les œuvres archéologiques du catalogue, qui contribuent en outre à la diffusion de leur succès.

À Florence, des bronzes sont créés dans l'atelier de Jean Bologne, lorsqu'un de ses collaborateurs, Giovanni Francesco Susini, qui se rend à Rome au début des années 1620, copie quelques sculptures antiques connues à Rome à cette époque. Hormis le Taureau Farnèse et l' Hermaphrodite endormi, les œuvres répliquées font presque toutes partie des collections du Prince Niccolò Ludovisi, dont il est également lui-même un collectionneur, certaines d'entre elles étant exposées au premier étage du Casino de l'Aurore. Les copies sont, entre autres : le Gladiateur qui se repose (peut-être le guerrier assis ), Arès (aujourd'hui au Ashmolean Museum d'Oxford ), le Gladiateur blessé et mourant (le Galate mourant, maintenant au musée national du Bargello à Florence), le Suicide de Galate (aujourd'hui au Palais Colonna (Rome) de ).

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  Hermès Hercule avec masse, marbre du Pentélique, œuvre romaine du II^e siècle d'après un original grec du V^e siècle av. J.-C.,initialement placé dans le jardin de la Villa Ludovisi, ajourd'hui au palais Altemps
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  Hermès Ludovisi, copie romaine du I^er siècle d'après un bronze original du V^e siècle av. J.-C., traditionnellement attribué au jeune Phidias, musée national romain, palais Massimo des Thermes, Rome.]]

Guido Reni, La Conversion de saint Paul, v. 1615-1620, Escurial.

En 1638, le graveur français François Perrier publie un recueil de 100 eaux-fortes, le « Segmenta Nobilium Signorium et Statuarum… », un catalogue des sculptures antiques les plus prestigieuses présentes dans les collections romaines, où sur environ un total de 80 œuvres, 12 sculptures de la collection Ludovisi méritent d'être mentionnées (le Consul, le Suicide du Galate, Castor et Pollux, '[Arès Ludovisi, Oreste et Electre, Hermès Ludovisi, Pan et Daphné, Bacchus, Muse, Sabine, Galate mourant et Silène couché), plus que ceux de la collection Farnèse (cinq), un peu moins que ceux de la collection Médicis (quatorze) et moins que ceux de la collection Borghèse (vingt).

Malgré ces reconnaissances, avec la succession de Ludovico Ludovisi à Niccolò, la famille commence à accumuler des dettes qui l'obligent à démembrer une partie de ses actifs afin de pouvoir faire face aux insolvabilités générées. La plupart des tableaux vendus par le prince Niccolò partent en France ou en Espagne : dans ce dernier cas, des œuvres telles que les deux tableaux du Titien, La Bacchanale des Andriens et L'Offrande à Vénus , le Noli me tangere du Corrège, Loth et ses filles du Guerchin et La Conversion de saint Paul de Guido Reni sont offertes à Philippe IV (roi d'Espagne) dès 1640, en reconnaissance de l'octroi par ce dernier du titre de prince de Piombino en 1634 et pour d'autres faveurs reçues par Niccolò pendant les années de son règne en Espagne.

En 1649, le roi d'Espagne envoie à Rome Velazquez, le surintendant des œuvres d'art. Parmi les différentes tâches assignées à l'artiste espagnol lors de son séjour en Italie, il a celle de sélectionner et de reproduire certaines œuvres de l'Antiquité, utiles à la fois comme modèles pour des thèmes picturaux, mais aussi comme base pour réaliser des répliques sculpturales grandeur nature sur le sol hispanique. Comme cela s'est produit avec les croquis de Susini ou les gravures de Perrier, de nombreux choix se portent sur des pièces de la collection Ludovisi dont l' Arès, le Galate mourant, le Satyre versant et de l'Hermès.

La collection sous le prince Giovan Battista et l'extinction de la maison

Pan et Daphné, Palais Altemps.

À la mort de Niccolò en 1664, la collection passe à son fils aîné, Giovan Battista, fils unique de cinq enfants, qui, dès 1665, entreprend de nouveaux démembrements des œuvres et des propriétés de la famille. Le transfert de l'ancien palais Colonna et du duché de Zagarolo à la famille Rospigliosi remonte à cette période, avec le transfert simultané d'une partie de la collection picturale conservée dans la résidence Ludovisi de la région, qui passe ensuite de la collection Rospigliosi à la collection Pallavicini, en particulier des toiles d'origine bolognaise, comme le Péché originel du Dominiquin, Samson et les Philistins, initialement attribué à un Carracci et maintenant à Francesco Brizio, Rinaldo et Armida et le Triomphe de David de Lucio Massari.

Suicide du Galate ou Galate Ludovisi, palais Altemps.

L'intérêt du roi de France pour la Villa Ludovisi du Pincio et de toutes les sculptures faisant partie de la collection remonte à 1666. Jean-Baptiste Colbert tente en effet de finaliser la négociation d'achat sans toutefois obtenir une issue positive. En matière statuaire, Colbert parvient à réaliser le moulages de la plupart des œuvres (environ 300 pièces), qui sont ensuite envoyés en France vers 1670 pour permettre la création des marbres destinés aux allées du château de Versailles et autres résidences royales. Avec le transfert des moulages, la réputation de la collection Ludovisi s'étend également aux pays voisins, comme par exemple en Suède, où en 1687, Nicodème Tessin le Jeune tente d'acheter tous les moulages des pièces, ou comme en Pologne, où plusieurs copies sont données au roi.

Vers 1668-1669, une nouvelle élaboration de planches représentant les pièces antiques les plus importantes des collections européennes, sur le modèle de celles de Perrier, est réalisée, les Icones du Hollandais Jan de Bisschop : grâce à la création de ce catalogue, les sculptures Ludovisi, dont le Suicide du Galate et la Vénus accroupie sont gravées et acquièrent également une notoriété dans les territoires flamands. En 1669, Ferdinand II de Médicis achète pour sa collection l' Hermaphrodite endormi (maintenant conservé au musée des Offices à Florence) ; une autre version du sujet, est particulièrement célèbre dès le début du XVII^e siècle grâce surtout aux deux versions Borghèse, dont l'une, la plus connue, est aujourd'hui au musée du Louvre à Paris tandis qu'une autre est restée à la Villa Pinciana à Rome.

En 1670, pour faire face à nouveau aux dettes, un autre transfert important en bloc d'œuvres picturales de la collection a lieu à la demande de Giovan Battista, parmi lesquels les trois grandes toiles du Dominiquin, le Paysage avec Cacus, le Paysage avec Hercule et le Paysage avec Hercule et Achelous (aujourd'hui au musée du Louvre à Paris) rejoignent la France de Louis XIV, Suzanne et les Anciens du Guerchin, qui part en Espagne (aujourd'hui au musée du Prado de Madrid) et le Paysage avec la fuite en Égypte du Guerchin vendu au cardinal Jules Mazarin (aujourd'hui au musée du Louvre à Paris).

En 1679, avec les gravures de Joachim von Sandrart réalisées des années plus tôt, entre 1629 et 1635, alors qu'il est engagé par les Giustiniani pour rédiger le texte sur la Galleria Giustiniana, la voie tracée par Perrier et Bisschop se poursuit. Un volume sur le traité des arts est publié à Nuremberg, l' Accademia Todesca, qui comprend également des tableaux sur la statuaire classique tirés de dessins de Sandrart lui-même ,avec une fois de plus, le Suicide du Galate, Oreste et Electre et Mars casqué (Lucius Scipion).

Lorsque Giovan Battista meurt en 1699, sans héritiers, la lignée masculine de la famille s'éteint.

XVIII^e siècle

Guerrier assis, palais Altemps.

Gaulate mourant, musées du Capitole.

Acrolithe Ludovisi, palais Altemps.

Ippolita Ludovisi, sœur de Giovan Battista et épouse de Gregorio I Boncompagni, hérite de la collection composée principalement d'œuvres antiques survivantes, qui a acquis les titres et les biens Ludovisi, donnant naissance à la branche noble Boncompagni-Ludovisi qui existe encore aujourd'hui. Au cours du XVIII^e siècle, la villa familiale perd de son importance dans la logique dynastique interne (les derniers à l'habiter sont Ippolita et Gregorio Boncompagni) bien que les espaces, tant extérieurs qu'intérieurs, restent ornés des anciennes sculptures de la collection. Entre 1709 et 1713, le Monument funéraire de la chapelle Grégoire est réalisé par Pierre Legros le Jeune dans la chapelle Ludovisi de l’église de Saint-Ignace de Loyola, où sont transportées les dépouilles du pontife de la chapelle de l’Annonciation du Collège Romain et du cardinal-neveu de la cathédrale de San Pietro de Bologne.

En 1733, l'Acrolithe Ludovisi, une statue représentant le visage de Vénus Ericina, est découverte dans les jardins. En 1737, le pape Clément XII achète la statue du Galate mourant, qui se trouve alors dans le palais Piombino de la Via del Corso à Rome (détruit au début du XX^e siècle), pour l'installer dans le musée municipal naissant du palais des Conservateurs des Musées Capitolins (au début du XIX^e siècle, la sculpture est réquisitionnée lors des spoliations napoléoniennes et ne revient à Rome qu'en 1815).

Même au cours de ce siècle, les personnalités illustres ne manquent pas, qui viennent à Rome pour admirer les œuvres de la collection Ludovisi, dont les témoignages contribuent en outre à diffuser leurs écrits dans toute l'Europe. En 1704, Domenico De Rossi répertorie plusieurs œuvres dans son catalogue Collections de statues anciennes et modernes ; Etienne Parrocel en reprend certaines dans des dessins et Johann Joachim Winckelmann, encore une fois, en souligne les caractéristiques dans ses écrits de 1764 et 1767, où il juge l' Arès comme « l'une des trois plus belles statues du dieu », tandis que l' Apollon Cytared (Nomios) est la plus belle de toutes après l' Belvédère.

Même le jeune Antonio Canova réalise quelques dessins des œuvres en 1780, qu'il emporte ensuite à Venise, tandis que plusieurs peintres de l'époque utilisent les sculptures comme modèles ou éléments de remplissage pour leurs peintures, comme Pompeo Batoni, qui réutilise plusieurs des bustes et des groupes de marbre, dont l' Arès et Oreste et Electre, ou Giambattista Canal qui, dans les fresques du palais Mangilli Valmarana à Venise, inclue le groupe d'Oreste et Electre dans une composition.

A la fin du XVIII^e siècle, avec l'avènement de la République romaine et le premier contrôle des territoires italiens par les troupes françaises, la famille Boncompagni Ludovisi est affectée par une situation d'endettement aggravée, qui la conduit à une crise financière, l'obligeant à vendre plusieurs sculptures de son propre catalogue, qui jusqu'alors échappaient à ce sort.

XIX^e et XX^e siècles

Satyre Ludovisi, palais Altemps.

Au cours du XIX^e siècle, la collection est presque entièrement réaménagée dans les espaces couverts de la villa Ludovisi, essentiellement dans le casino Capponi, qui est restauré dans ce sens pour abriter la collection de sculptures, où l' Arès, le Guerrier assis (qui est toujours installé en pendant), le Buste d'Antinous Ludovisi, Pan et Daphné (jusqu'alors exposés dans les jardins) et d'autres œuvres, mais aussi dans le Palazzo Grande, où le Satyre Ludovisi est installé dès 1665 (autrefois exposé à l'extérieur dans un édicule spécial, remplacé plus tard par le dit Pan de Michel-Ange) et dans le Casino de l'Aurore, tandis que seule une petite partie des pièces reste le long des allées du jardin pour embellir les lieux. Les travaux d'adaptation sont supervisés par Antonio Canova en 1806.

Par l'édit du cardinal Pacca de 1820, la collection est rattachée aux État pontifical, afin d'éviter la dispersion des richesses romaines à la france et au-delà.

Buste d'Antinous Ludovisi

Entre 1825 et 1851, le prince Luigi Boncompagni Ludovisi et son fils Antonio rétablissent l'intérêt familial pour la villa, en agrandissant les espaces avec l'achat d'autres terrains et bâtiments adjacents. La propriété atteint 25 hectares, sa superficie maximale depuis l'époque du cardinal Ludovico, quand elle recouvrait 19 hectares.

La collection sculpturale bénéficie également par de nouveaux ajouts, atteignant un total d'environ 339 œuvres antiques en 1880. Vers 1883, avec Rodolfo Boncompagni Ludovisi, la propriété est subdivisée : le Palazzo Grande est partiellement réduit pour permettre la construction d'un autre bâtiment voisin, la résidence Piombino de la via Vittorio Veneto, pour remplacer celle de la via del Corso, dont les propriétaires sont expropriés pour la construction de la Galerie Colonna, tandis que plusieurs hectares de jardin de la villa Pinciana sont complètement détruits, au profit d'autres bâtiments, tous dans les dépendances de la villa historique d'origine, parmi lesquels la villa Boncompagni Ludovisi et la villa Maraini.

En 1885, l'Uccelleria et d'autres structures de la villa sont démolies : pour l'occasion le prince de Venosa, Ignazio Boncompagni Ludovisi, commence une campagne photographique de toute la villa, établissant ainsi un catalogue historique de la résidence (donnée en 1930 à la municipalité de Rome et exposé au Musée du Palais Braschi). Au cours de ces chantiers, dont seuls sont sauvés le Casino de l'Aurore et la façade avec l'escalier du Palazzo Grande, aujourd'hui adjacente au Palazzo Margherita, siège de l' ambassade des États-Unis en Italie, d'autres pièces sont trouvées, qui constituent une partie de la collection, dont le trône Ludovisi.

A la fin du siècle, la famille Boncompagni-Ludovisi entreprend de démembrer complètement sa collection d'art, mais la contrainte d'indivisibilité et d'inaliénabilité des collections d'art entre-temps entrée en vigueur après l'abolition en 1865, de la loi sur le fideicommis, empêche d’avancer dans cette direction. L'État italien, en revanche, fait tout son possible pour activer un accord avec la famille visant à sauvegarder le patrimoine artistique en le laissant à la ville de Rome : il est ainsi possible d'acheter en 1901 seulement une partie du même patrimoine archéologique de la collection, une centaine de sculptures constituant le noyau de la collection d'antiquités, aujourd'hui toutes conservées au Musée national romain, pour la plupart au palais d'Altemps.

En 2021, le Casino de l'Aurore est mis en vente aux enchères par les derniers héritiers Boncompagni Ludovisi.

Liste partielle des œuvres par musée

Cupidon et Psyché, palais Altemps.

Apollon citharède (Nomios), palais Altemps.

Athéna avec un serpent, palais Altemps.

Dionysos avec un serpent, palais Altemps.

Dionysos Ludovisi, palais Altemps.

Hercule au repos, palais Altemps.

Satyre et nymphe, palais Altemps.

Tête de Junon Ludovisi, palais Altemps.

Archéologie

Au palais Altemps, Rome

• Acrolito Ludovisi
• Aphrodite accroupie, marbre de Thasos, h. 111 cm,
• Aphrodite accroupie (ou au bain), marbre de taille moyenne, h. 91 cm
• Aphrodite accroupie avec un dauphin
• Aphrodite de Cnide, II^e siècle
• Amour et Psyché, marbre blanc, h. 132 cm
• Antonin le Pieux
• Apollon citharède (version I), marbre de Thasos et marbre de Paros, milieu du I^er siècle, h. 187 cm
• Apollon citharède (Nomios), marmo pantelico, età adrianea, h. 188 cm
• Ara cinearia di Lucius Pinnius Celsus, marmo lunense, 107×66 cm
• Ara con danzatrici alate tra girali
• Ares Ludovisi, h 156 cm
• Artemide acefala
• Asclepio, marmo greco, di Paros e lunense, h. 183 cm
• Athena (tipo Parthenos), marmo pentelico, copia greca firmata da Antioco, I sec. a.C.
• Athena con serpente, marmo greco, h 252 cm
• Bambino che strozza l'oca, marmo lunense, età adrianea, h. 85 cm, (già in collezione Cesi)
• Base cilindrica con motivi neoattici, marmo lunense, h. 72 cm
• Bassorilievo con maschera, marmo rosso antico, 111×79 cm (già in collezione Cesi)
• Busti dei Dodici Cesari (×12)
• Busto con ritratto imperiale di Decio, metà del III secolo d.C.
• Busto con testa probabilmente di Afrodite cnidia interpretata come Niobe
• Busto del faraone Amenemhet III, granito grigio
• Busto dell'imperatore Lucio Vero, palazzo Margherita, Roma
• Busto di Ade/Plutone
• Busto di Afrodite
• Busto di Afrodite, palazzo Margherita, Roma
• Busto di Alessandro Magno, palazzo Margherita, Roma
• Busto di Antinoo Ludovisi, marmo lunense, h. 67 cm
• Busto di Aristotele, marmo e alabastro, età adrianea
• Busto di barbato
• Busto di Demetra
• Busto di Demostene, II secolo d.C.
• Busto di Giulia (figlia di Tito), marmo e resina
• Busto di Marco Aurelio (tipo Campidoglio), porfido rosso e bronzo dorato, prima metà del IV secolo a.C.
• Busto di Matidia, 120 d.C.
• Busto di Principe
• Calliope (musa della poesia), marmo a grana media, II secolo d.C., h. 119 cm (già in collezione Cesi)
• Colonna tortile, marmo lunense, h. 126 cm
• Dadoforo, marmo greco e lunense, h. 170 cm
• Demetra
• Dioniso, marmo lunense, h. 163 cm,
• Dioniso con pantera, I-II secolo d.C.
• Dioniso Ludovisi, 160-180 d.C.
• Ercole in riposo (già in collezione Altemps)
• Erma di Athena, II sec. d.C.
• Erma di Dionisio, II sec. d.C.
• Erma di Discobolo, II sec. d.C.
• Erma di Ercole con mazza, marmo pentelico, II sec. d.C.,
• Erma di Ercole con una cornucopia. marmo pentelico, II sec. d.C.
• Erma di Hermes, II secolo d.C.
• Erma di Teseo, II secolo d.C.
• Ermafrodito dormiente, marmo pario, II secolo d.C., lungo 152 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze
• Ermes acefalo con manto da viaggiatore e caduceo, I secolo d.C.
• Ermes Ludovisi, I-II secolo d.C., h. 183 cm
• Euscalapio, I secolo d.C., h. 183 cm
• Fronte di sarcofago con il corteo di Dionisio Roma
• Fronte di sarcofago con imprese di Ercole (leone di Nemea, idra di Lerna, cinghiale di Erimanto, cerva cerinide, uccelli della palude dello Stinfale, Ippolita regina delle Amazzoni, stalle di Augia, toro cretese, cavalle di Diomede), metà del III secolo d.C.
• Fusto tortile, marmo lunense, seconda metà del I secolo d.C.
• Galata morente (anche Galata capitolino), I secolo d.C., Musei capitolini, Roma
• Galata suicida con moglie (anche Galata Ludovisi), I secolo a.C., h. 211 cm
• Giasone afferra il vello d'oro, frammento di sarcofago, marmo di Luni, seconda metà del II secolo
• Giasone e Medea uniscono la mano destra simbolo del matrimonio, frammento di sarcofago, marmo di Luni, seconda metà del II secolo
• Giunone, I secolo a.C., Museum of Fine Arts, Boston
• Giudizio di Paride, frammento di sarcofago, (Atena elmata, Ermes con caduceo, Afrodite, Enone, Paride e Eros), 117-138 d.C.
• Guerriero seduto, marmo pentelico, II secolo d.C., h. 93 cm
• Gruppo di sant'Ildefonso, Museo del Prado, Madrid
• Labrum (vasca di fontana)
• Musa o divinità (Cibele?) seduta, II secolo d.C.,
• Musa o ninfa seduta, I secolo d.C.
• Oreste ed Elettra (anche Gruppo Ludovisi), marmo a grano medio, pera greca in stilo eclettico, h. 192 cm
• Pan e Dafne, marmo pentelico, h. 137 cm (già in collezione Cesi)
• Peplophoros (portatrice di peplo), marmo tasio, I secolo d.C.
• Sarcofago Grande Ludovisi
• Sarcofago Piccolo Ludovisi
• Satiro versante (anche Satiro Ludovisi), marmo a grana fine, seconda metà del II sec. d.C., h. 156 cm
• Satiro e ninfa, marmo pario a grana media, h. 118 cm
• Testa di Athena restaurata come Attis, marmo lunare, età adrianea
• Testa di Ercole. I sec. d.C.
• Testa di Erinni dormiente (o una Medusa), II sec d.C.
• Testa di Gallienico, 256-268 d.C.
• Testa di Giulio Claudio
• Testa di Hera Ludovisi, I secolo d.C., h. 116 cm (già in collezione Cesi)
• Testa di Marte elmata, marmo lunense, h. 134 cm (già in collezione Cesi)
• Testa di Zeus
• Togato seduto
• Togato in piedi
• Torso di Polifemo, replica dal gruppo di Sperlonga del I-II secolo d.C. (già in collezione Altemps)
• Trono Ludovisi, (lo status di reperto archeologico è dibattuto dalla critica, la quale parte di essa, tra cui Federico Zeri, la ritiene dell'Ottocento)
• Urania (musa dell'astronomia), marmo a grana media, II secolo d.C., h. 124 cm(già in collezione Cesi)
• Vaso Ludovisi
• Venere accovacciata (già in collezione Cesi)
• Venere accovacciata

• Francesco Albani, Adorazione dei pastori, 1600-1625 circa, olio su rame, 42×30 cm, copia della cosiddetta Notte del Correggio, utilizzando il prototipo di Annibale Carracci, Museo del Louvre, Parigi
• Jacopo Bassano, Natività, perduto
• Jacopo Bassano, Fucina, collezione privata, Barcellona
• Gian Lorenzo Bernini, Ratto di Proserpina, 1621, marmo, h. 255 cm (esclusa la base 109 cm), Galleria Borghese, Roma (già in collezione Borghese, fu donato dal cardinale Scipione a Ludovico Ludovisi nel 1623)
• Francesco Brizio, Sansone con i Filistei, 1615-1619, olio su tela, 350×480 cm, Galleria Pallavicini, Roma (dapprima passato in collezione Rospigliosi con la vendita da parte di Giovan Battista Ludovisi del feudo di Zagarolo nel intorno al 1664, poi confluito nella raccolta Pallavicini)
• Girolamo da Carpi (cerchia di), Galatea, 1537-1541, olio su tavola, 47,5×39,1 cm, Galleria Doria-Pamphilj, Roma
• Annibale Carracci (copia da Raffaello), Galatea, non rintracciato
• Ludovico Carracci, Nascita di Cristo, non rintracciato
• Ludovico Carracci, Nascita di Alessandro Magno, non rintracciato
• Correggio, Noli me tangere, 1523-1524 ca., olio su tela, 130×103 cm, Museo del Prado, Madrid (già in collezione Aldobrandini, fu donato da Olimpia a Ludovico Ludovisi nel 1621)
• Domenichino, Paesaggio con Caco, Museo del Louvre, Parigi
• Domenichino, Paesaggio con Ercole, Museo del Louvre, Parigi
• Domenichino, Paesaggio con Ercole e Acheloo, 1621-1622 ca., olio su tela, 121×149 cm, Museo del Louvre, Parigi
• Domenichino, Paesaggio con la Fuga in Egitto, Museo del Louvre, Parigi
• Domenichino, Peccato originale, olio su tela, 310×450 cm, Galleria Pallavicini, Roma (dapprima passato in collezione Rospigliosi con la vendita da parte di Giovan Battista Ludovisi del feudo di Zagarolo nel intorno al 1664, poi confluito nella raccolta Pallavicini)
• Domenichino, Ritratto di papa Gregorio XV con il cardinale Ludovico Ludovisi, 1621-1622, olio su tela, 223×150 cm, Musée des Beaux-Arts, Béziers
• Domenichino, Santa Cecilia, Museo del Louvre, Parigi
• Domenichino, Susanna e i vecchioni, Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
• Dosso Dossi, Apollo e Dafne, Galleria Borghese, Roma (già in collezione Borghese, fu donato dal cardinale Scipione a Ludovico Ludovisi nel 1623)
• Artemisia Gentileschi, Susanna e i vecchioni, Castello di Weißenstein, Pommersfelden
• Giorgione (attribuito), Doppio ritratto, 1502, olio su tela, 80×75 cm, Museo nazionale di Palazzo Venezia, Roma
• Guercino, Il Carro dell'Aurora, affresco, casino dell'Aurora di villa Ludovisi, Roma
• Guercino, La Notte, affresco, casino dell'Aurora di villa Ludovisi, Roma
• Guercino, Il Giorno, affresco, casino dell'Aurora di villa Ludovisi, Roma
• Guercino, La Fama, affresco, casino dell'Aurora di villa Ludovisi, Roma
• Guercino, Pietro resuscita Tabita, Galleria Palatina di Palazzo Pitti, Firenze
• Guercino, Ritratto di Papa Gregorio XV, 1622, olio su tela, 133,7×98,4 cm, Getty Museum, Los Angeles
• Guercino, Susanna e i vecchioni, Museo del Prado, Madrid
• Guercino, Lot e le figlie, Monastero di San Lorenzo, El Escorial
• Guercino, Venere al bagno, National Gallery, Washington
• Guercino, Visione di san Girolamo, Museo del Louvre, Parigi
• Guido Reni, Caduta di Saulo, Monastero di San Lorenzo, El Escorial
• Guido Reni, San Francesco, Museo del Louvre, Parigi
• Guido Reni, Ritratto di Gregorio XV, colleizone privata, Corsham Court
• Lucio Massari o Annibale Carracci, Circe, perduto
• Lucio Massari, Rinaldo e Armida, 1610-1612, olio su tela, 255×395 cm, Galleria Pallavicini, Roma (dapprima passato in collezione Rospigliosi con la vendita, intorno al 1664, da parte di Giovan Battista Ludovisi del feudo di Zagarolo; poi confluito nella raccolta Pallavicini)
• Lucio Massari, Trionfo di David, 1610-1612, olio su tela, 350×460 cm, Galleria Pallavicini, Roma (dapprima passato in collezione Rospigliosi con la vendita, intorno al 1664, da parte di Giovan Battista Ludovisi del feudo di Zagarolo; poi confluito nella raccolta Pallavicini)
• Raffaello, Madonna del Passeggio, National Gallery, Edimburgo (già in collezione Aldobrandini, fu donato da Olimpia a Ludovico Ludovisi nel 1621)
• Lionello Spada, Concerto, Museo del Louvre, Parigi
• Tiziano, Baccanale degli Andrii, 1523–1526, olio su tela, 175×193 cm, Museo del Prado, Madrid (già in collezione Aldobrandini, fu donato da Olimpia a Ludovico Ludovisi nel 1621)
• Tiziano, Baccanale con la festa di Venere, 1518-1519, olio su tela, 172×175 cm, Museo del Prado, Madrid (già in collezione Aldobrandini, fu donato da Olimpia a Ludovico Ludovisi nel 1621)
• Giovanni Valesio, Susanna e i vecchioni, Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
• Paolo Veronese, Maddalena, National Gallery of Canada, Ottawa

Références

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Collezione Ludovisi » (voir la liste des auteurs).

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(it) Stefano Pierguidi, « Monnot, Livio Odescalchi e il 'Gladiatore' dei Musei Capitolini », sur ACADEMIA (consulté le 18 septembre 2024)

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(en) Schindler Rebecca K., « Aphrodite and the Colonization of Locri Epizephyrii », Electronic Antiquity:Communicating The Classics, ISSN: 1320-3606, vol. 11,‎ novembre 2007 (lire en ligne)

(it) « Collezione Boncompagni Ludovisi », sur Museo Nazionale Romano

(it) « Il Casino di Caravaggio in vendita a 471 milioni di euro. Ma la stima è corretta? »

AA. VV., Il Guercino, Nuova Alfa Editoriale, 1991, p. 114

Bibliographie

• (it) Claudia Caramanna et Marialucia Menegatti, « Il fidecommisso del cardinale Ludovico Ludovisi e la "Madonna del passeggio" di Raffaello », Musica e figura, n^o 2,‎ 1^er janvier 2013 (lire en ligne).
• (it) G. Fossi, Gli Uffizi : La guida ufficiale, Giunti Editore, 2021.
• (it) A. Giuliano, La collezione Boncompagni Ludovisi : Algardi, Bernini e la fortuna dell'antico, Venezia, Marsilio, 1992, 256 p. (ISBN 978-8831757652).
• (it) Francis Haskell et Tomaso Montanari, Mecenati e pittori : L'arte e la società italiana nell'epoca barocca, Torino, Einaudi, 2019 (ISBN 978-88-062-4215-2).
• (it) Pierguidi Stefano, « Sulle ‘istorie famose in forma grande’ della collezione Pallavicini e la predilezione di Ludovico Ludovisi per i ‘grandi’ dipinti bolognesi », Il Carrobbio,‎ 2013, p. 119-132 (lire en ligne).
• Robert-Dumesnil, Le peintre-graveur français, ou Catalogue raisonné des estampes gravées par les peintres et les dessinateurs de l'école française, vol. VI, Paris, 1842.

Articles connexes

• Collection Aldobrandini
• Collection Borghèse