Música dos Estados Unidos: diferenças entre revisões

{{máMá tradução|data=setembro de 2021}}

A '''[[música]] dos paises[[Estados americanos da america americana'''Unidos]] reflete a população multi-étnica, mas tendotem a sua base principalmente nos gênerosgéneros afro-culturais através de uma gama dediversos estilos diversos. [[Rock and roll]], [[blues]], [[country]], [[rhythm and blues]], [[jazz]], [[músicaMúsica pop|pop]], [[technoTechno|tecno]] e [[hip hop]] estão entre os [[gêneroGênero musical|gênerosgéneros musicais]] do país mais reconhecidos internacionalmente, algumas formas de [[música popular americana]] têm ganhado audiência global.<ref>Provine, Rob with Okon Hwang and Andy Kershaw. "Nossa vida é precisamente uma canção" no ''Rough Guide to World Music, Volume 2'', pg. 167</ref>

Os [[Povos nativos dos Estados Unidos|povos nativos]] foram os primeiros habitantes dos Estados Unidos e tocaram suaas primeirasuas músicaprimeiras músicas. Começando no [[século XVII]], [[Imigração nos Estados Unidos da América|imigrantes]] do [[Reino Unido]], [[Irlanda]], [[Espanha]], [[Alemanha]] e [[França]] começaram a chegar em grande número, trazendo consigo novos estilos e instrumentos. [[Escravidão nos Estados Unidos da América|Escravos africanos]] trouxeram tradições musicais e cada leva de imigrantes contribuiu para a [[miscigenação]].

Muito da moderna [[música popular]] tem suas raízes ligadas à [[música negra]] americana (com influência do [[blues]]) e ao crescimento da [[música gospel]] nos anos 19201919 do [[século]] passado. A base afro-americana da música popular utilizou elementos vindos da música européiaeuropeia e indígena. Os Estados Unidos tiveram também influência das tradições musicais e da produção musical na [[Ucrânia]], [[Irlanda]], [[Escócia]], [[Música da Polónia|Polônia]], [[Música da América latina|América latina]] e nas [[Música judaica|comunidades judaicas]], entre outras.

Muitas cidades americanas têm um cenário musical vibrante e, em cada uma, estilos regionais florescem. Juntamente com grandes centros musicais como [[Seattle]], [[Nova Iorque]], [[Minneapolis]], [[Chicago]], [[Nashville (Tennessee)|Nashville]], [[Austin]] e [[Los Angeles]], muitas cidades menores têm produzido destacados estilos musicais. O "Cajun" ([[Língua inglesa|em inglês]], [[:en:Cajun music|Cajun]]), a [[música da Lousiana]], a [[música do Havaí|Música havaiana]], o [[Bluegrass]], a música antiga do [[Região Sudeste dos Estados Unidos da América|Sudeste dos Estados Unidos]] são alguns exemplos da sua diversidade musical.

A música dos Estados Unidos pode ser caracterizada pelo uso de [[Síncope (música)|sincopação]] assimétrica e ritmos, longos, melodias irregulares, que se diz que "refletem a grande abertura da geografia (a paisagem americana)" e do "sentimento de liberdade pessoal característica de vida americana".<ref>Ferris, pg. 11</ref> Alguns aspectos distintos da música americana, como o call-e-resposta-tipo, são derivados das técnicas e instrumentos africanos.

Em toda a parte posterior da história americana, e em tempos modernos, a relação entre a música americana e européiaeuropeia tem sido um tema discutido entre os estudiosos da música americana. Alguns têm instado para a adoção de mais puramente técnicas e estilos europeus, que por vezes são percebidos como mais elegantes e refinados, enquanto outros têm empurrado por um sentimento de nacionalismo musical que celebra distintamente os estilos americanos. O estudioso de [[Música clássica|Música moderna estudiosoClássica]] John Warthen Struble tem contrastado americanos e europeus, concluindo que a música dos Estados Unidos é inerentemente distintasdistinta porque os Estados Unidos não tevetiveram séculos de evolução musical como uma nação. Em vez disso, a música dos Estados Unidos é a de dezenas ou centenas de indígenas e grupos de imigrantes, sendo que todas desenvolvidas em grande parte regionais isolamento até a [[Guerra Civil Americana]], quando pessoas de todo o país foram reunidas em unidades do exército, comércio, estilos musicais e práticas." Struble consideradas as baladas da Guerra Civil "a primeira música folclórica americana discernível com funcionalidades que podem ser considerados inéditos para a América: a primeira sonoridade americana musical, como regional estilo distinto de qualquer derivado de outro país.<ref name="Struble, pg. xvii">Struble, pg. xvii</ref>

A Guerra Civil, e o período seguinte, viram um florescimento geral da arte americana, [[literatura]] e música. Conjuntos amadores musicais desta época podem ser visto como o nascimento da música popular americana. O autor musical David Ewen descreve estas primeiras bandas amadoras como combinar "a profundidade e o drama de clássicos com undemandinguma técnica não complicada, evitando complexidade em favor de expressão direta. Se fosse música vocal, a expressão seria em Inglês, apesar dados snobsesnobes que declararam Inglês unsingable um idioma. De certa forma, era parte de todo o despertar da América que aconteceu depois da Guerra Civil, uma vez que, pintores americanos, escritores e 'grave' compositores abordadosprofundos abordando temas especificamente americanoamericanos.<ref>''Rolling Stone'', pg. 18</ref> Durante este período, as raízes do blues, gospel, jazz e sertanejocountry tomaram forma; no século XX, estes se tornaram o núcleo da música popular americana, o que mais tarde evoluíram no sentido de osdos estilos e ritmos como o blues, rock and roll e música hip hop.

A Músicamúsica se relaciona com vários aspectos sociais e culturais dos [[Estados Unidos]]: a estrutura social americana, [[Etnia|aspectos étnicos]] e [[Raça|raciais]], [[Religião|religiosos]], [[Linguagem|lingüísticos]], [[Género (sociedade)|de gênero]], assim como [[Sexualidade|aspectos sexuais]]. Porém, a relação entre a música e a raça talvez seja a mais determinante. O desenvolvimento da [[música negra|música negra nos Estados Unidos]], independentemente da África e da Europa, tem sido um tema constante no estudo da história da música americana. Existem poucos registros da era colonial, quando estilos, canções e instrumentos da [[África]] ocidental se mesclaram no caldeirão da escravidão.

Por meados do século XIX, uma tradição folclórica distintamente afro-americana era bem conhecida e difundida, e técnicas musicais afro-americanas, instrumentos e as imagens se tornaram uma parte do mainstream americano através da música [[Spiritual]], [[show de menestrel|shows de menestréis]] e músicas de escravos.<ref>Radano, com Ronald Michael Daley, "Raça, Etnia e nação" no''Garland Encyclopedia of World Music''</ref> O estilo musical afro-americano tornou-se parte integrante da música americana popular através de [[blues]], [[jazz]], [[Rhythm and blues]], e então [[rock and roll]], [[soul]] e [[Hip hop|música hip hop]], todos estes estilos foram consumidos pelos americanos de todas as raças, mas foram criados no estilo afro-americano e expressões idiomáticas antes de eventualmente se tornar comum no desempenho e consumo em toda a raça linhas. Em contrapartida, a [[música sertanejacountry]] provém de ambos Europeu e Africano, bem como nativo americano e havaiano, tradições e ainda há muito tem sido entendida como uma forma de música de [[branco]]s.<ref>Wolfe, Charles K. com Jacqueline Cogdell Djedje, "Two Views of Music, Raça, Etnia e nação" no''Garland Encyclopedia of World Music''</ref>

Os [[EUA|Estados Unidos]] é bem conhecido por ser um "caldeirão" de músicas, com influência de várias partes do mundo e criando novos estilos culturais distintos dos outros. Embora os aspectos da música americana terem uma origem específicas, a origem de culturas particulares de músicas é problemática, devido à constante evolução da música americana de transplantar técnicas, instrumentos e gêneros. Elementos de Músicas estrangeiras chegaram aos [[EUA|Estados Unidos]] tanto pelos canais formais de patrocínio de eventos educacionais e de evangelismo por indivíduos e grupos, quanto por processos formais, como no incidente de transplante da música africana através da escravidão, e da música irlandesa, pela imigração. As músicas americanas mais distintas são resultado das misturas culturais e dos contatos mais próximos. A escravidão, por exemplo, misturou pessoas de inúmeras tribos nas zonas habitacionais resultando em uma tradição musical partilhada que foi enriquecida com elementos de músicas e técnicas indígenas, latinas e européiaseuropeias. A ética, religião e raças diversificadas Americana produziram vários gêneros de Francês-Africano, como ''Louisiana Creoles''; nativas, como as músicas européiaseuropeias e mexicanas unidas, e outros estilos como as músicas havaianas.

As [[treze colônias]] dos Estados Unidos original formavam possessões inglesas, e a culutura anglo se tornou uma grande fundação para a música folk e popular americana. Muitas músicas folk americanas são idênticas às músicas britânicas em arranjo, mas com novas letras, às vezes como [[paródia]] da música original. Músicas anglo-americanas são também caracterizadas como possuindo menos tom [[Escala pentatônica|pentatônico]], menos acompanhamento proeminente (mas com uso mais pesado de [[drone]]s) e mais melodias em escala maior.<ref>Nettl, pg. 201</ref> A música anglo-americana tradicional também inclui uma variedade de [[broadside ballad]]s, estórias humoradas e [[tall tale]]s, e músicas de desastres ocorrendo na mineração, batida de navios e assassinatos. Heróis legendários como [[Joe Magarac]], [[John Henry]] e [[Jesse James]] são parte de muitas músicas. Danças folk de origem britânica incluem a [[square dance]], descendidente da [[quadrilha (dança)|quadrilha]], combinada com a inovação americana de um ''[[caller]]'' instruindo os dançarinos.<ref>Nettl, pgs. 201–202</ref> A sociedade religiosa comunitária conhecida como os [[Shakers]] emigraram da Inglaterra durante o século XVIII e desenvolveram seu próprio estilo de dança folk. Suas músicas mais antigas podem ser datadaas de volta aos modelos de músicas folk britânica. Outras sociedades religiosas estabeleceram sua própria cultura musical no início da história americana, como a [[Música judaica|musicamúsica judaica]], a [[sociedade harmônica]], e da [[Ephrata Cloister]] na Pennsylvania.<ref>Crawford, pgs. 77-91</ref>

As músicas espirituais eram, primariamente, expressões de fé [[religião|religiosa]], cantadas por [[escravo]]s nas [[agricultura|plantações]] do [[Sul]].<ref>Garofalo, página 19</ref> Em meados do [[século XVI]] a música espiritual se expandiu no sul dos [[Estados Unidos da América]]. Em [[1871]] [[Fisk|Universidade Fisk]] se tornou a casa de Jubilee Singers, um grupo pioneiro que tornou a música espiritual popular em todo o país. Em imitação a este grupo, surgiram quartetos [[Evangelismo|evangélicos]], seguida pelo aumento da diversificação com o rápido levantamento do [[século XX]] de jackleg e pregadores cantores, de onde veio a popularidade da [[música evangélica]]

A Espanha e subseqüentemente o México controlaram muito do que é agora o oeste dos Estados Unidos até a [[Guerra Mexicano-Americana|Guerra México-Americana]], incluindo o estado inteiro do Texas. Depois que o Texas se juntou aos Estados Unidos, os nativos [[tejano]]s vivendo no estado começaram culturalmente a desenvolver separadamente de seus vizinhos ao sul, e permaneceram culturalmente distintos de outros texanos. O principal para a evolução da música tejano foi a mistura de formas tradicionais mexicanas como o [[mariachi]] e o [[corrido]], e estilos continentais europeus introduzidos por colonizadores alemãs e checos no final do século XIX.<ref>Burr, Ramiro. "Accordion Enchilada" em ''Rough Guide to World Music, Volume 2'', pg. 604</ref> Em particular, o [[acordeon]] foi adotado pelos músicos do folclore Tejano na virada do século XX, tornando-se um instrumento popular para músicos amadores no brasilBrasil e no mundo.

A música clássica européiaeuropeia foi para os [[EUA|Estados Unidos]] junto com os primeiros [[colono]]s. As músicas clássicas da [[Europa]] surgiram com as tradicionais músicas artísticas, eclesiásticas e de [[concerto]]s musicais. As normas centrais nessa tradição se desenvolveram por volta de [[1550]] e [[1825]], se centralizando no que era conhecido como o período de treinamento comum. Muitos [[compositor]]es clássicos Americanos se cuidaram de trabalhar em boa parte dos modelos Europeus até o [[século XIX]]. Quando [[Antonín Dvořák]], um compositor [[República Tcheca|checo]] proeminente, visitou os [[Estados Unidos]] de [[1892]] até [[1895]], interagiu com a ideia que a ''música americana clássica'' precisa de modelos originais, sem imitações dos compositores europeus; Ele ajudou a inspirar compositores americanos a criar estilos distintos de músicas americanas. Com o começo do [[século XX]], muitos compositores americanos colocaram elementos em seus trabalhos, colocando músicas do tipo ''[[Jazz]]'' e ''Blues'' para a música nativa americana.

A música européia clássica foieuropeia parainfluenciou osa música nos [[Estados Unidos]] durante a era colonial. Muitos desses compositores americanos desse período trabalharam exclusivamente com modelos da [[Europa]], entre outros, como [[William Billings]], [[Supply Belcher]] e [[Justin Morgan]], conhecida também como ''Primeira Nova Escola Inglesa'', desenvolvendo um estilo diferente dos modelos europeus. Dentre os compositores, Billings foi o mais bem lembrado; Ele influenciou muito ''como o fundador da igreja de coro, a usar uma flauta e o primeiro a introduzir violoncelo nos serviços da igreja''. Muito desses cantores amadores desenvolvera novas formas de músicas usadas por amadores, e usando freqüentemente métodos harmônicos que foram considerados ''bizarros'' pela música padrão contemporânea na [[Europa]]. Esses estilos dos compositores foram intocados pela ''influência dos estilos Europeus contemporâneos'', usando escalas ''modais'' ou ''pentatônicas'' ou [[melodia]]s e evitando as regras européiaseuropeias da harmonia.

Em pleno [[século XIX]], a [[América]] produziu vários compositores como Anthony Philip Heinrich, quem compôs idiossincráticas e músicas intencionalmente músicas de estilo "Americano" e foi o primeiro compositor a escrever uma orquestra sinfônica. Muitos compositores, sendo mais famosos William Henry Fry e George Frederick Bristow suportaram a ideia de um estilo clássico Americano, ainda que suas obras fossem de muita orientação européiaeuropeia. Foi John Knowles Paine, no entanto, que se tornou o primeiro [[compositor]] americano a ser aceito na [[Europa]].

Os Estados Unidos tem produzido vários músicos populares e compositores no mundo contemporâneo. Começando com o surgimento da música gravada, músicos estadunidenses têm continuado a liderar o campo da música popular, cujas "todas contribuições feitas por americanos à cultura mundial… foram recebidas de coração pelo mundo inteiro".<ref>Ewen, pg. 3 (tradução livre)</ref> A maioria das histórias da música popular começaram com o [[ragtime]] americano ou [[Tin Pan Alley]]; outros, contudo, tracejamtraçam a ''música popular'' de volta à [[Renascimento|Renascença]] Européiaeuropeia e através de [[Formato Standard|formatos Standardstandard]], [[balada]]s e outras tradições populares.<ref>Clarke, pgs. 1–19</ref> Outros autores tipicamente olham em esboços de música popular, tracejando a ''música popular estadunidense'' àa [[Espiritual negro|spritiualsespirituais negros]], [[show de menestrel|shows de menestréis]] e [[vaudeville]], ou as músicas patrióticas da Guerra Civil.

Um dos estilos musicais de maior sucesso nos Estados Unidos é a música pop, vários artistas consagrouconsagraram o [[pop]] como um dos gêneros musicais de maior sucesso em todo mundo. Sua popularidade aconteceu no inicioinício da [[década de 1980]] entre os artistas de maior destaque nesse cenário podemos falar de citar [[Prince]], [[Cher]], [[Cyndi Lauper]], [[Grace Jones]], [[Madonna]] e, [[Michael Jackson]], [[Britney Spears]], [[Justin Timberlake]]. E tendo destaque atualmente [[Taylor Swift]], Beyoncé, John Legend, Katy Perry, Bruno Mars, Lady Gaga.

O Ragtime foi um estilo de música baseado no piano, usando ritmos síncopes e [[cromatismo]].<ref name=autogenerated1 /> Foi primariamente uma forma de música dance utilizando o [[walking bass]], e é geralmente composto na [[forma-sonata]]. Ragtime é uma forma refinada e desenvolvida da dança afro-americana [[cakewalk]], mixada com estilos que compreendem das marchas européiaseuropeias<ref>Schuller, Gunther, pg. 24, cited in Garofalo, pg. 26</ref> e canções populares como os [[jig]]s e outras danças tocadas por muitas bandas afro-americanas em cidades do norte durante o final do século XIX. O mais famoso músico e compositor de ragtime foi [[Scott Joplin]], conhecido por seus trabalhos como "Maple Leaf Rag".<ref name="Garofalo, pg. 26">Garofalo, pg. 26</ref>

O [[Jazz]] é um tipo de música caracterizada pelas notas [[nota swung|swung]] e [[blue note|blue]], vocais que chamada e resposta, [[poliritmo]]s e [[Improvisação (música)|improvisação]]. Ainda que originalmente um tipo de música dançante, o jazz tem sido uma parte maior de música popular, e tem também se tornado um elemento maior da música clássica do oeste. O jazz tem raízes na expressão cultural e musical do oeste africano, e em tradições musicais afro-americanas incluindo o blues e ragtime, como também a música de banda militar européiaeuropeia.<ref>Ferris, pgs. 228, 233</ref> O jazz no início foi próximamente relacionado ao ragtime, com o qual pode ser distinguido pelo uso de improvisação rítmica mais intrincada. As mais antigas bandas de jazz adotaram muito do vocabulário do blues, incluindo notas bent e blue, além de "growls" e smears instrumentais de outra forma não usados em instrumentos europeus. As raízes do jazz vieram da cidade de [[Nova Orleans]], populada por Cajuns e crioulos negros, que combinaram a cultura franco-canadense dos Cajuns com o seu próprio estilo de música no século XIX. Grandes bandas de crioulos que tocaram em funerais e paradas se tornaram uma grande base do jazz antigo, o qual espalhou de Nova Orleans para Chicago e outros centros urbanos do norte.

A música country é primariamente uma fusão do blues afro-americano e do espiritual com a [[música folk apalachiana]], adaptada para as audiências pop e popularizada no começo dos anos 1920. A origem do country é na música folk rural do sul, a qual foi primariamente irlandesa e britânica, com músicas africanas e européiaseuropeias continentais.<ref>Malone, pg. 77</ref> As melodias anglo-celticas, a música dance, e as baladas foram os mais antigos predecessores do país moderno, conhecida como ''música caipirahillbilly''. Os antigos [[caipirahillbilly]]s também pegaram emprestado elementos do blues e atraíram mais características das músicas pop do século XIX como a música caipirahillbilly se desenrolou em um gênero comercial eventualmente conhecido como ''country e western'' e então simplesmente ''country''.<ref>Sawyers, pg. 112</ref> Os instrumentos mais antigos do country giram entorno do derivado europeu do [[violino]] e o derivado da África [[banjo]], com o [[violão]] adicionado depois.<ref>Barraclough, Nick e Kurt Wolff. "High an' Lonesome" no ''Rough Guide to World Music, Volume 2'', pg. 537</ref> Instrumentos de corda com o [[ukulele]] e o [[violão steel]] se tornou normal devido à popularidade dos grupos de [[música do Havaí|música havaiana]] no início do século XX.<ref>Garofalo, pg. 45</ref>

Pela parte do início dos anos 1960, entretanto, o som Nashville tinha se tornado compreendida como muito diluída por muito mais músicos tradicionalistas e fãs, resultando em um número de cenas locais como o [[som Lubbock]] e o [[som Bakersfield]]. Alguns músicos retiveram a popularidade, entretanto, como o duradouro ícone cultural [[Johnny Cash]].<ref>Garofalo, pg. 140</ref> O som Bakersfield começou na metade até o final dos anos 1950 quando músicos como [[Wynn Stewart]] e [[Buck Owens]] começaram a usar elementos do [[swing western swing]] e do [[rock]], como o [[breakbeat]], na sua música.<ref>Collins</ref> Nos anos 1960, músicos como [[Merle Haggard]] popularizaram o som. No início dos anos 1970, Haggard também foi parte do [[country outlaw]], junto com cantores e compositores como [[Willie Nelson]] e [[Waylon Jennings]].<ref name="Clarke"/> O country outlaw foi orientado pelo rock e sua letra focava nas experiências criminosas dos músicos, em contraste com o country leve dos cantores do som Nashville.<ref>{{citar web|url = http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/database/williams_h.html|obra= PBS' American Masters|titulo = Hank Williams|acessodata = 6 de junho de 2005}}</ref> Na metade dos anos 1980, as paradas da música country foram dominadas por cantores pop, ao mesmo tempo em que um reavivamento nascente do estilo honky tonk com o elevação de músicos como [[Dwight Yoakam]]. Os anos 1980 também viram o desenvolvimento de músicos de [[country alternativo]] como [[Uncle Tupelo]], que se opunha ao estilo inclinado ao pop da cena principal do país. No início do ano 2000, o country orientado ao pop continuou entre os músicos que mais vendiam nos Estados Unidos, especialmente [[Garth Brooks]].<ref name="Garofalo">Garofalo</ref>

A primeiras estrelas do R&B contemporâneo surgiram nos anos 1980s, com o cantor influenciado pelo funk [[Prince]], o [[Michael Jackson|Rei do Pop]] [[Michael Jackson]], e um onda de vocalistas femininas como [[Tina Turner]] e [[Whitney Houston]].<ref name="Garofalo"/> O Hip hop veio a influenciar o R&B contemporâneo no final dos anos 1980s, primeiro em um estilo chamado [[new jack swing]] e então numa série relacionada de subgêneros chamados [[hip hop soul]] e [[neo soul]]. O new jack swing foi um tipo de música vocal, às vezes apresentando versos com rap e [[caixa de ritmos]].<ref name=autogenerated2 /> O hip hop soul e neo soul se desenvolveram depois, nos anos 1990s, a forma anterior era uma mistura de R&B com batidas hip hop e as imagens e temas do [[gangsta rap]], enquanto os posteriores foram mais experimentais, edgier e geralmente uma menor combinação com o estilo de vocal do soul com batidas hip hop do cenário principal dos anos 1960s e 70s com versos ocasionais de rap. Mariah Carey e [[Janet Jackson]] foram as maiores artistas da década,<ref>http://books.google.co.kr/books?id=9w0EAAAAMBAJ&lpg=PP1&lr&rview=1&pg=RA1-PA4#v=onepage&q&f=false</ref> Jackson foi considerada a [[Janet Jackson|Rainha do R&B]].<ref>{{Citar web |url=http://mtv.uol.com.br/latitude90/blog/janet-damita-jo-jackson-leia-se-miss-janet-jackson# |titulo=Cópia arquivada |acessodata=18 de novembro de 2010 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20110724154253/http://mtv.uol.com.br/latitude90/blog/janet-damita-jo-jackson-leia-se-miss-janet-jackson# |arquivodata=24 de julho de 2011 |urlmorta=yes }}</ref> Nos anos [[2000]], [[Aaliyah]] e [[Beyoncé]], que iniciaram suas carreiras nos anos [[1990]], tiveram ascensão no início da década. [[Aaliyah]] foi considerada a princesa do R&B, [[Beyoncé]] investiu na [[música pop]]. Novos artistas como [[Alicia Keys]], [[Chris Brown (cantor)|Chris Brown]] e [[Rihanna]], também fizeram sucesso na década.<ref>"Overnight the unknown 14-year old became an international star. This earned her the nickname 'Princess of R&B'.", in W. Sutherland, Aaliyah Remembered (Trafford Publishing, 2005), p. 21.</ref>

O nicho de indústria singular é baseado na música latina. A música latina tem influenciado a tempos a música popular americana, e foi uma parte especialmente crucial do desenvolvimento do jazz. Estilos latinos pop modernos incluem uma ampla variedade de gêneros importados através da América Latina, incluindo o [[cumbia]] colombiano, o [[reggaeton]] porto riquenho e o [[corrido]] mexicano. A música popular latina nos Estados Unidos começou com uma onda de bandas dance nos anos 1930s e 50s. Os estilos mais populares incluem a [[conga]], o [[rumba]] e o [[mambo]]. Nos anos 1950s [[Perez Prado]] fez o [[cha-cha-cha]] famoso, e o surgimento do [[jazz afro-cubano]] que abriu muitos ouvidos para a música harmônica, melódica, e possibilidades ritmicas de música latina. A forma americana mais famosa de música latina, entretanto, foi a [[Salsa (música)|salsa]]. A salsa incorporou muitos estilos e variações; o termo pode ser usado para descrever a maioria das formas de gêneros derivados de Cuba. Mais especificamente, entretanto, a ''salsa'' se refere ao estilo particular que foi desenvolvido pelo meio dos anos 1970s por grupos de Nova York e imigrantes cubanos e porto riquenhos, e descendentes estilísticos como a [[salsa romanticaromântica]] dos anos 1980s.<ref>Morales</ref> Os ritmos da salsa são complicados, com vários arranjos sendo tocados simultaneamente. O ritmo da forma da [[clave]] é a base das músicas de salsa e é usado por músicos como um ritmo comum de fundo para suas próprias [[verso|frases]].<ref>Rough Guide</ref>

A indústria da música americana possui um vasto "território", abrangendo de companhias de [[Rádio nos Estados Unidos da América|estações de rádio]] e orquestras comunitárias. O lucro total da indústria musical chega à cerca dos $40 bilhões mundialmente e $12 bilhões nos Estados Unidos.<ref>A figura mundial é retratada de {{citar web|url=http://www.idea.piercelaw.edu/articles/40/40_3/14.Richard.pdf|título=''The Music Industry and Its Digital Future: Introducing MP3 Technology'' |obra=PTC Research Foundation of Franklin Pierce (pdf) |formato=PDF|acessodata=8 de outubro de 2008|arquivourl=https://web.archive.org/web/20060614200034/http://www.idea.piercelaw.edu/articles/40/40_3/14.Richard.pdf#|arquivodata=14 de junho de 2006|urlmorta=yes}}</ref> A maioria das [[gravadora|maiores gravadoras]] é baseada nos Estados Unidos; elas são representadas pela ''[[Recording Industry Association of America]]'' (RIAA). As maiores gravadoras produzem material de artistas que assinaram a uma gravadora normal delas, a uma [[marca]] geralmente associada com um gênero particular ou [[produtor musical]]. Companhias de gravação também podem promover e comercializar seus artistas, através de propagandas, performances em público e concertos, além de aparições na televisão. As gravadoras também podem estar associadas com outras companhias de mídia musical, que produzem um produto relacionado à música popular. Estas incluem canais de televisão como [[MTV]], revistas como ''[[Rolling Stone]]'' e estações de rádio. Recentemente, a indústria musical tem enfrentado um período torturante, devido aos ''downloads'' de músicas até mesmo licenciadas, mais conhecida como [[pirataria]]; vários músicos e a RIAA tem procurado meios de punir fãs que baixam músicas licenciadas ilegalmente.<ref name="Garofalo_3">Garofalo, pp. 445–446</ref>

Estações de rádio nos Estados Unidos geralmente transmitem música popular. Cada estação de rádio possui um [[formato de rádio|formato]] ou uma categoria de músicas para ser tocada; estes são geralmente semelhantes à classificação geral ordinária, mas não igual. Várias estações de rádio nos Estados Unidos têm como proprietários e operários habitantes estadunidenses, e que podem oferecer uma lista eclética de músicas; várias outras estações têm como proprietário grandes companhias como [[Clear Channel Communications|Clear Channel]], e geralmente são baseados em uma pequena e repetitiva [[playlist]]. Vendas comerciais de gravações são vigiadas pela ''[[Billboard|revista Billboard]]'', que compila um número de [[parada musical|paradas musicais]] para os variados campos de venda de gravações. O ''[[Billboard Hot 100]]'' é a maior parada de [[música pop]] para [[single (música)|singles]], uma gravação que consiste de uma grande porção de músicas; gravações de pop mais longas, como [[álbum|álbuns]], são vigiadas pela ''[[Billboard 200]]''.<ref>{{citar web|título=História da Billboard |url=http://www.billboard.com/bbcom/about_us/bbhistory.jsp|obra=Billboard |língua=Inglês}}</ref> Apesar de a música gravada ser comum em lares americanos, boa parte do lucro da indústria musical vem de um número menor de devotos; por exemplo, 62% das vendas de álbuns vêm de menos de 25% da audiência que compra músicas.<ref>{{citar web|obra=Handleman Company, citado por Big Picture |título=Music Industry Responding (slowly) to Pricing Issues |url=http://bigpicture.typepad.com/comments/2004/12/music_industry_.html |língua=Inglês}}</ref> Vendas totais de CDs nos Estados Unidos chegou à marca de 705 milhões de unidades vendidas em 2005, e vendas de singles logo abaixo de três milhões.<ref>{{citar web |url=http://www.riaa.com/news/newsletter/pdf/2005yrEndStats.pdf |arquivourl=httphttps://web.archive.org/web/20070308084800/http://www.riaa.com/news/newsletter/pdf/2005yrEndStats.pdf# |arquivodata=08/03/2007 |título=''2005 Yearend Market Report on U.S. Recorded Music Shipments'' (pdf) |obra=Recording Industry Association of America |formato=PDF |língua=Inglês |acessodata=08/10/2008 |urlmorta=no }}</ref>

Apesar da maior parte das gravadoras dominarem a indústria musical estadunidense, uma [[música indie|indústria musical independente]] (''música indie'') também existe. Música indie é, geralmente, baseada somente no território da gravadora local com nenhuma ou limitada distribuição para fora de uma pequena região. Às vezes, artistas gravam numa gravadora indie e ganham prestígio o suficiente para serem contratados por grandes gravadoras; outros escolhem permanecer com as gravadoras indie por toda a sua carreira. Música indie pode estar em estilos geralmente semelhantes à música [[mainstream]], mas é encontrado freqüentemente inacessível, incomum ou que não agrada a muitas pessoas. Músicos de música indie geralmente lançam algumas ou todas as suas músicas pela Internet para fãs e outros para baixar e escutá-las.<ref name="Garofalo_3"/> Em adicional a artistas de vários tipos que usam de gravadoras, existem numeroso campos de profissionalismo musical nos Estados Unidos, muitos deles os quais raramente gravam algo, incluindo orquestras comunitárias, bandas e cantores para casamentos e pequenos eventos, cantores de salão e DJs de boates. A [[American Federation of Musicians]] é o maior [[sindicato]] para músicos profissionais. Contudo, somente 15% dos membros de tal sindicato possuem uma carreira musical estável.<ref>{{citar web |obra=Salon |url=http://archive.salon.com/tech/feature/2000/06/14/love/print.html |título=Courtney Love does the math |língua=Inglês |acessodata=8 de outubro de 2008 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20060319204740/http://archive.salon.com/tech/feature/2000/06/14/love/print.html# |arquivodata=19 de março de 2006 |urlmorta=yes }}</ref>

O início do século XX a análise escolar da música americana tendia a interpretar tradições clássicas derivadas da europa como a mais valiosa a ser estudada, com o folk, a religiosa e a música traditional das pessoas comuns denegridas como classe baixa e de pouca valia artística ou social. A história da música americana foi comparada com a longa memória histórica das nações européiaseuropeias, e achou-se que queria, levar os escritores como o compositor [[Arthur Farwell]] a ponderar que tipos de tradições musicais poderiam nascer da cultura americana, em seu ''Music in America'' de 1915. Em 1930, ''Our American Music'' de [[John Tasker Howard]] tornou-se uma análise básica, focando largamente em música de concerto composta nos Estados Unidos.<ref name="Crawford, pg. x">Crawford, pg. x</ref> Desde a análise do musicologista [[Charles Seeger]] na metade do século XX, a história da música americana muitas vezes tem sido descrita como intimamente relacionada com percepções de raça e ancestrais. Sob essa visão, o fundo racial e étnico diverso dos Estados Unidos promoveu um senso de separação musical entre raças, enquanto continua promovendo uma constante aculturação, como elementos de músicas européiaseuropeias, africanas e indígenas mudaram entre os campos.<ref name=autogenerated3>Blum, Stephen, "Sources, Scholarship and Historiography" in the ''Garland Encyclopedia of World Music''</ref> A ''America's Music, from the Pilgrims to the Present'' de [[Gilbert Chase]], foi o primeiro trabalho maior que examinou a música de todo o Estados Unidos, e reconheceu as tradições folclóricas como mais significantes culturamente que a música clássica. A análise de Chase de uma identidade musical diversa americana tem permanecido uma visão dominante entre os estabelecimentos acadêmicos.<ref name="Crawford, pg. x"/> Até os anos 1960s e 70s, entretanto, a maioria dos estudiosos da música nos Estados Unidos continuaram a estudar a música européiaeuropeia, limitando-se somente a certos campos da música americana, especialmente estilos clássicos e líricos derivados da europa, e às vezes o jazz afro-americano. Musicologistas mais modernos tem estudado assuntos que vão desde a identidade musical nacional a identidade de estilos e técnicas individuais de comunidades específicas em um tempo particular da história americana.<ref name=autogenerated3 /> Estudos recentes da música americana incluem o ''Music in the New World'' de [[Charles Hamm]] em 1983, e ''America's Musical Life'' de [[Richard Crawford]] em 2001.<ref>Crawford, pgs. x - xi</ref>

* {{citar livro|autor =Kingman, Daniel|ano=1990|título=American Music: A Panorama|edição=2nd ed|local=New York|publicado=Schirmer Books}}

== Ver também ==

* [[Música]]

* [[Cultura dos Estados Unidos da América]]

* [[Estados Unidos da América]]

== Ligações externas ==

* {{link|en|2=http://www.afm.org/public/home/index.php|3=American Federation of Musicians}}

* {{link|en|2=http://www.americanguild.org/|3=American Guild of Music}}

* {{link|en|2=http://www.afm.org/public/home/index.php|3=''Music Business Journal''}}

* {{link|en|2=http://www.mpa.org/|3=Music Publisher's Association}}

* {{link|en|2=http://www.musiclibraryassoc.org/|3=Music Library Association}}