Música dos Estados Unidos: diferenças entre revisões

{{máMá tradução|data=setembro de 2021}}

As [[treze colônias]] dos Estados Unidos original formavam possessões inglesas, e a culutura anglo se tornou uma grande fundação para a música folk e popular americana. Muitas músicas folk americanas são idênticas às músicas britânicas em arranjo, mas com novas letras, às vezes como [[paródia]] da música original. Músicas anglo-americanas são também caracterizadas como possuindo menos tom [[Escala pentatônica|pentatônico]], menos acompanhamento proeminente (mas com uso mais pesado de [[drone]]s) e mais melodias em escala maior.<ref>Nettl, pg. 201</ref> A música anglo-americana tradicional também inclui uma variedade de [[broadside ballad]]s, estórias humoradas e [[tall tale]]s, e músicas de desastres ocorrendo na mineração, batida de navios e assassinatos. Heróis legendários como [[Joe Magarac]], [[John Henry]] e [[Jesse James]] são parte de muitas músicas. Danças folk de origem britânica incluem a [[square dance]], descendidente da [[quadrilha (dança)|quadrilha]], combinada com a inovação americana de um ''[[caller]]'' instruindo os dançarinos.<ref>Nettl, pgs. 201–202</ref> A sociedade religiosa comunitária conhecida como os [[Shakers]] emigraram da Inglaterra durante o século XVIII e desenvolveram seu próprio estilo de dança folk. Suas músicas mais antigas podem ser datadaas de volta aos modelos de músicas folk britânica. Outras sociedades religiosas estabeleceram sua própria cultura musical no início da história americana, como a [[Música judaica|musicamúsica judaica]], a [[sociedade harmônica]], e da [[Ephrata Cloister]] na Pennsylvania.<ref>Crawford, pgs. 77-91</ref>

A Espanha e subseqüentemente o México controlaram muito do que é agora o oeste dos Estados Unidos até a [[Guerra Mexicano-Americana|Guerra México-Americana]], incluindo o estado inteiro do Texas. Depois que o Texas se juntou aos Estados Unidos, os nativos [[tejano]]s vivendo no estado começaram culturalmente a desenvolver separadamente de seus vizinhos ao sul, e permaneceram culturalmente distintos de outros texanos. O principal para a evolução da música tejano foi a mistura de formas tradicionais mexicanas como o [[mariachi]] e o [[corrido]], e estilos continentais europeus introduzidos por colonizadores alemãs e checos no final do século XIX.<ref>Burr, Ramiro. "Accordion Enchilada" em ''Rough Guide to World Music, Volume 2'', pg. 604</ref> Em particular, o [[acordeon]] foi adotado pelos músicos do folclore Tejano na virada do século XX, tornando-se um instrumento popular para músicos amadores no brasilBrasil e no mundo.

Um dos estilos musicais de maior sucesso nos Estados Unidos é a música pop, vários artistas consagraram o [[pop]] como um dos gêneros musicais de maior sucesso em todo mundo. Sua popularidade aconteceu no início da [[década de 1980]] entre os artistas de maior destaque nesse cenário podemos citar [[Prince]], [[Cher]], [[Cyndi Lauper]], [[Grace Jones]], [[Madonna]], [[Michael Jackson]], [[Britney Spears]], [[Justin Timberlake]]. E tendo destaque atualmente Lady[[Taylor GagaSwift]], Beyoncé, TaylorJohn SwiftLegend, ArianaKaty GrandePerry, RihannaBruno Mars, SelenaLady GomezGaga.

A música country é primariamente uma fusão do blues afro-americano e do espiritual com a [[música folk apalachiana]], adaptada para as audiências pop e popularizada no começo dos anos 1920. A origem do country é na música folk rural do sul, a qual foi primariamente irlandesa e britânica, com músicas africanas e europeias continentais.<ref>Malone, pg. 77</ref> As melodias anglo-celticas, a música dance, e as baladas foram os mais antigos predecessores do país moderno, conhecida como ''música caipirahillbilly''. Os antigos [[caipirahillbilly]]s também pegaram emprestado elementos do blues e atraíram mais características das músicas pop do século XIX como a música caipirahillbilly se desenrolou em um gênero comercial eventualmente conhecido como ''country e western'' e então simplesmente ''country''.<ref>Sawyers, pg. 112</ref> Os instrumentos mais antigos do country giram entorno do derivado europeu do [[violino]] e o derivado da África [[banjo]], com o [[violão]] adicionado depois.<ref>Barraclough, Nick e Kurt Wolff. "High an' Lonesome" no ''Rough Guide to World Music, Volume 2'', pg. 537</ref> Instrumentos de corda com o [[ukulele]] e o [[violão steel]] se tornou normal devido à popularidade dos grupos de [[música do Havaí|música havaiana]] no início do século XX.<ref>Garofalo, pg. 45</ref>

Pela parte do início dos anos 1960, entretanto, o som Nashville tinha se tornado compreendida como muito diluída por muito mais músicos tradicionalistas e fãs, resultando em um número de cenas locais como o [[som Lubbock]] e o [[som Bakersfield]]. Alguns músicos retiveram a popularidade, entretanto, como o duradouro ícone cultural [[Johnny Cash]].<ref>Garofalo, pg. 140</ref> O som Bakersfield começou na metade até o final dos anos 1950 quando músicos como [[Wynn Stewart]] e [[Buck Owens]] começaram a usar elementos do [[swing western swing]] e do [[rock]], como o [[breakbeat]], na sua música.<ref>Collins</ref> Nos anos 1960, músicos como [[Merle Haggard]] popularizaram o som. No início dos anos 1970, Haggard também foi parte do [[country outlaw]], junto com cantores e compositores como [[Willie Nelson]] e [[Waylon Jennings]].<ref name="Clarke"/> O country outlaw foi orientado pelo rock e sua letra focava nas experiências criminosas dos músicos, em contraste com o country leve dos cantores do som Nashville.<ref>{{citar web|url = http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/database/williams_h.html|obra= PBS' American Masters|titulo = Hank Williams|acessodata = 6 de junho de 2005}}</ref> Na metade dos anos 1980, as paradas da música country foram dominadas por cantores pop, ao mesmo tempo em que um reavivamento nascente do estilo honky tonk com o elevação de músicos como [[Dwight Yoakam]]. Os anos 1980 também viram o desenvolvimento de músicos de [[country alternativo]] como [[Uncle Tupelo]], que se opunha ao estilo inclinado ao pop da cena principal do país. No início do ano 2000, o country orientado ao pop continuou entre os músicos que mais vendiam nos Estados Unidos, especialmente [[Garth Brooks]].<ref name="Garofalo">Garofalo</ref>

A primeiras estrelas do R&B contemporâneo surgiram nos anos 1980s, com o cantor influenciado pelo funk [[Prince]], o [[Michael Jackson|Rei do Pop]] [[Michael Jackson]], e um onda de vocalistas femininas como [[Tina Turner]] e [[Whitney Houston]].<ref name="Garofalo"/> O Hip hop veio a influenciar o R&B contemporâneo no final dos anos 1980s, primeiro em um estilo chamado [[new jack swing]] e então numa série relacionada de subgêneros chamados [[hip hop soul]] e [[neo soul]]. O new jack swing foi um tipo de música vocal, às vezes apresentando versos com rap e [[caixa de ritmos]].<ref name=autogenerated2 /> O hip hop soul e neo soul se desenvolveram depois, nos anos 1990s, a forma anterior era uma mistura de R&B com batidas hip hop e as imagens e temas do [[gangsta rap]], enquanto os posteriores foram mais experimentais, edgier e geralmente uma menor combinação com o estilo de vocal do soul com batidas hip hop do cenário principal dos anos 1960s e 70s com versos ocasionais de rap. Mariah Carey e [[Janet Jackson]] foram as maiores artistas da década,<ref>http://books.google.co.kr/books?id=9w0EAAAAMBAJ&lpg=PP1&lr&rview=1&pg=RA1-PA4#v=onepage&q&f=false</ref> Jackson foi considerada a [[Janet Jackson|Rainha do R&B]].<ref>{{Citar web |url=http://mtv.uol.com.br/latitude90/blog/janet-damita-jo-jackson-leia-se-miss-janet-jackson# |titulo=Cópia arquivada |acessodata=18 de novembro de 2010 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20110724154253/http://mtv.uol.com.br/latitude90/blog/janet-damita-jo-jackson-leia-se-miss-janet-jackson# |arquivodata=24 de julho de 2011 |urlmorta=yes }}</ref> Nos anos [[2000]], [[Aaliyah]] e [[Beyoncé]], que iniciaram suas carreiras nos anos [[1990]], tiveram ascensão no início da década. [[Aaliyah]] foi considerada a princesa do R&B, [[Beyoncé]] investiu na [[música pop]]. Novos artistas como [[Alicia Keys]], [[Chris Brown (cantor)|Chris Brown]] e [[Rihanna]], também fizeram sucesso na década.<ref>"Overnight the unknown 14-year old became an international star. This earned her the nickname 'Princess of R&B'.", in W. Sutherland, Aaliyah Remembered (Trafford Publishing, 2005), p. 21.</ref>

O nicho de indústria singular é baseado na música latina. A música latina tem influenciado a tempos a música popular americana, e foi uma parte especialmente crucial do desenvolvimento do jazz. Estilos latinos pop modernos incluem uma ampla variedade de gêneros importados através da América Latina, incluindo o [[cumbia]] colombiano, o [[reggaeton]] porto riquenho e o [[corrido]] mexicano. A música popular latina nos Estados Unidos começou com uma onda de bandas dance nos anos 1930s e 50s. Os estilos mais populares incluem a [[conga]], o [[rumba]] e o [[mambo]]. Nos anos 1950s [[Perez Prado]] fez o [[cha-cha-cha]] famoso, e o surgimento do [[jazz afro-cubano]] que abriu muitos ouvidos para a música harmônica, melódica, e possibilidades ritmicas de música latina. A forma americana mais famosa de música latina, entretanto, foi a [[Salsa (música)|salsa]]. A salsa incorporou muitos estilos e variações; o termo pode ser usado para descrever a maioria das formas de gêneros derivados de Cuba. Mais especificamente, entretanto, a ''salsa'' se refere ao estilo particular que foi desenvolvido pelo meio dos anos 1970s por grupos de Nova York e imigrantes cubanos e porto riquenhos, e descendentes estilísticos como a [[salsa romanticaromântica]] dos anos 1980s.<ref>Morales</ref> Os ritmos da salsa são complicados, com vários arranjos sendo tocados simultaneamente. O ritmo da forma da [[clave]] é a base das músicas de salsa e é usado por músicos como um ritmo comum de fundo para suas próprias [[verso|frases]].<ref>Rough Guide</ref>