不論世代、專業領域或者價值觀的多元差異，一場對話，思想的交流，即能串連彼此並掀起一場巨大的文化漣漪。
香奈兒於這個夏季尾巴，邀請英國傳奇演員、同時也是香奈兒品牌大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）再次跨入臺北表演藝術中心，在英國曼特斯特「國際工房」（Aviva Studios）創意總監劉祺豐主持下，與臺灣新生代女性導演阮鳳儀、知名臺灣音樂劇創作者及電影作曲家王希文對談彼此的靈感之旅，為亞洲當代藝術圈留下值得回味、深省的創作視角！
延續去年「Camping Asia 2023」活動，香奈兒品牌與臺北表演藝術中心再次互為合作夥伴，促成了這場深刻人心的對話，從當代藝術的創作本質，一路探索至全球藝文的脈動。
面對全球趨勢變化，當代藝術的創作場景多不勝數，對史雲頓來說，藝術與創意界的變革者們也正肩負全新使命與迥然不同的挑戰，「跨越」與「交流」無疑成了重要途徑：「能與年輕創作者、新生代藝術家及學子們交流，是我一生最榮幸的事情之一。透過與香奈兒的合作，我有機會拜訪臺北，與在地藝術家和學生見面，並與熱愛藝術的觀眾互動，一同分享我們的故事和好奇的事物。這次的經驗讓我看到一種絕對正確的渴望——這裡的藝術家社群對藝術的養份深信不疑，並相信藝術涵養文化的能力。最讓我印象深刻的是，在地觀眾的那種高尚和自信，他們不是將藝術視為一種奢侈，而是文化和社會必要的一部份。對於能成為這其中的一份子，我深深感激。這是一趟充滿力量且啓發人心的旅程。」
身兼威尼斯影展終身成就獎得主、當代表演藝術巨擘，亦做為香奈兒品牌藝術暨文化計劃的一份子，史雲頓除了積極投身表演外，也不間斷巡遊世界各地、提倡藝文活動，傳承和創新成為了她生命的 DNA，使這趟訪臺行程渲染著無數創作者。
談起文化，史雲頓深剖著文化正源於自身：「文化取決於我們如何找到自己的路，無論那條路是什麼樣子。所以請觀察自身內在，明白文化並非源於外部，而是存在於你的內在。你所能由自我內在中體現的東西，都有其價值且是足夠的。」身處在不同環境中，文化是一把帶領我們解鎖自己的鑰匙，然而在藝術探索、創作過程中也不乏面對差異與認同問題，這對擅以電影述說文化差異的導演阮鳳儀來說也格外深刻，她覺得大眾不應被文化差異所定義，反倒轉向以文化碰撞來尋找獨特觀點，因為藝術家必須擁抱未知，願意接受它、輕鬆面對它，並試著了解它！
而身份認同議題同樣陪伴著另位與談者、音樂人王希文的創作生涯：「我們常常因自我身分認同而掙扎。其實我們需要探索自我，探索我們對自身的創意工作和其源頭有何感受。能對世界抱持開放心態、全心擁抱新契機並全力以赴，是絕對必要的。我相信過去的經驗形塑了我的創作，我也意識到文化象徵及我們的成長背景，在我們如何與世界連結這件事情上，扮演了重要角色。」在三人多元交織的創作思路裡，當代的藝文風景被串連起無數可能。
2021 年成立的香奈兒文化基金 (CHANEL Culture Fund) 致力於培養鮮活的創作能量，也傳承品牌對全球文化思想發展推動的願景，回顧這場以臺北表演藝術中心為據點的對談激勵人心，即是臺灣嶄新的藝文風景之一。如同史雲頓以欲望、興趣和好奇心作為創作能量，香奈兒文化基金也馬不停蹄攜手全球藝文機構以此建立起長期的創新計畫，為接下來更蓬勃的臺灣、甚至是全亞洲藝術場景醞釀。在當代精彩的藝術熔爐裡，人人都是重要推手，從看見、擁抱自己開始，而「做自己」便是項最好的創作！
「藝術創作源自於欲望、興趣和好奇心。而正是冒險精神推動我持續創造藝術。大致上來說，我的藝術靈感來自於『連結』，也就是與坦率做自己的人之間的連結。」—— 蒂妲・史雲頓。
