藍調：修订间差异

乡村藍調往往没有伴奏，或者只适用一个[[班卓琴]]或者吉他来伴奏，其表演往往是即兴演奏。在20世纪早期有许多地区性的乡村藍調风格，其中少数尤其重要。密西西比三角洲藍調风格纯朴，往往使用吉他或者[[口琴]]伴奏，它的歌唱非常简单和激情。这个风格最有影响的演奏家可以说是[[罗伯特·约翰逊]]了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村藍調融合到了一起。东南部“优美、诗情”的[[山麓藍調]]（Piedmont blues）使用一种精心的指弹吉他技术，其代表人是[[盲人威利·麦克泰尔]]和[[瞎孩子福勒]]。20年代和30年代产生的生动的[[孟菲斯藍調]]主要由[[陶瓶乐队]]演奏。这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如[[洗衣板]]、[[小提琴]]、[[玩具小笛]]或者[[曼陀铃]]。30年代后期和40年代初许多孟菲斯藍調音乐家迁往[[芝加哥]]，跨越乡村和电子藍調的界限。

城市藍調更有条理和更精心细作。[[经典女性藍調]]或者[[滑稽歌舞剧]]藍調歌唱家在1920年代尤其出名。比如[[贝西史密斯|贝西·史密斯]]，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有“藍調皇后”之称。她錄製的“疯狂藍調”唱片在一个月内賣出了7.5万张。她的導師[[馬瑪·雷尼]]同樣受尊敬，有“藍調之母”之稱。克拉克{{ref|SmithRainey}}寫道，两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调来唱每支歌，可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用她美丽雄厚的女低音来改变和延伸曲调使得她的演唱无以比美。”城市藍調中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。