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| Feb 25, 2020
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Feb 04, 2021
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Feb 06, 2021
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Jul 27, 2021
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Paperback
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| 9783551620361
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| Dec 07, 2018
| Mar 23, 2021
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Rezension folgt, sobald es erschienen ist (März 2021)
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Jan 09, 2021
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Jan 26, 2021
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Paperback
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| Jun 01, 2004
| Jul 01, 2007
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it was ok
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Okay well I love Harley Quinn and I even ADORE Poison Ivy and overall I enjoyed the different stories but the portrayal of women is so ... chauvinisti
Okay well I love Harley Quinn and I even ADORE Poison Ivy and overall I enjoyed the different stories but the portrayal of women is so ... chauvinistic. It's simply sexist. Like there are just way too many gratuitous shower scenes and a lot of girl fights, in which Harley and Ivy were basically half naked. It was just ... meh. ...more |
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May 28, 2020
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May 30, 2020
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Paperback
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| Nov 03, 2016
| Nov 03, 2016
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liked it
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Buffy has always been a huge part of my life and I was so excited to read a "new" Buffy story, but unfortunately it wasn't exactly what I hoped for. I
Buffy has always been a huge part of my life and I was so excited to read a "new" Buffy story, but unfortunately it wasn't exactly what I hoped for. It was a bit weird though, but the art is great. Liked it anyhow since I'm obsessed with everything Buffy but still ... this could have been better.
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May 24, 2020
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May 24, 2020
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Paperback
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| 9781569717516
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| Jul 2003
| Nov 19, 2003
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it was amazing
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I loved everything about this. When I found out there was a graphic novel about a future slayer I wasn't sure if I would like it to be honest, but I d
I loved everything about this. When I found out there was a graphic novel about a future slayer I wasn't sure if I would like it to be honest, but I do. A lot actually. Okay well, I AM OBSESSED. Joss Whedon is a genius. It very quickly became one of my all time favorite graphic novel. The characters are so rich and the world is so awesome. Also can we talk about how amazing Fray is? I also want multi-colored hair! MUST READ for every Buffy Fan. ...more |
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May 24, 2020
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Paperback
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| 1632158957
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| Nov 30, 2016
| Dec 06, 2016
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Aug 02, 2019
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Paperback
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| 9783959390804
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| 2019
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Jun 06, 2019
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Jan 02, 2020
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Paperback
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| 9781607066019
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| 340,588
| Oct 10, 2012
| Oct 23, 2012
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Ich kann schon gar nicht mehr zählen, wie oft mir dieser Comic bereits empfohlen wurde und wie oft ich diesen auf diversen Social Media Kanälen, sowie
Ich kann schon gar nicht mehr zählen, wie oft mir dieser Comic bereits empfohlen wurde und wie oft ich diesen auf diversen Social Media Kanälen, sowie Blogs bewundern konnte. Sehr lange Zeit habe ich dem Reiz dieser Reihe widerstehen können. Um ehrlich zu sein, war ich anfangs sogar etwas skeptisch. Ich wusste, dass es um frischgebackene Eltern geht und wenn ich ehrlich bin, gehört dies nicht unbedingt zu meinen bevorzugten Geschichten. Nachdem mich Brian K. Vaughan dann allerdings mit seiner Paper Girls Reihe so in seinen Bann und absolut von sich und seinem Talent überzeugen konnte, habe ich dann letztendlich doch nachgegeben und habe zum ersten Teil der Saga Comicreihe gegriffen. Und was soll ich sagen? Ich denke, diese Comicreihe und ich, wir sind das Paradebeispiel dafür, dass man sich nicht von ersten Eindrücken oder gar Vermutungen leiten lassen sollte, denn mit dem, was dieser Comic letztendlich dem Leser bietet, hätte ich in hundert Jahren nicht gerechnet. Ob ich überrascht war? Kann man wohl so sagen. Ob ich süchtig bin? Aber sowas von. Die Geschichte beginnt mit der Geburt von Hazel, ein Mischling-Baby und wird, in einer Art Rückblende, aus der Sicht von Hazel erzählt. So lernen wir zunächst Hazels Eltern kennen, ihre Mutter Alana, ein Wesen mit Flügeln und ihren Vater Marko, ein Wesen mit Hörnern. Alana und Marko stammen ursprünglich aus zwei verfeindeten Spezies und befinden sich nach der Geburt ihrer Tochter Hazel auf der Flucht vor einem bereits seit Jahrzehnten herrschenden Krieg der Galaxis. Die Beziehung zwischen Alana und Marko wird von keiner der beiden Seiten positiv aufgefasst, weshalb ihre Verbindung in einer aufregenden Verfolgungsjagt endet. Brian K. Vaughan punktet in diesem Comic definitiv mit seinen abgedrehten, sehr speziellen und kuriosen Charakteren. Sehr detailreich spinnt er mit seiner kreativen Ader eine unglaublich mitreißende Geschichte rund um Alana und Marko und den Krieg der Galaxis. Egal ob knallharte Kopfgeldjäger mit Namen wie „Der Wille“ oder „Die Pirsch“, einer königlichen Roboterfamilie, jugendliche Geister oder fragwürdigen Kreaturen ohne Körper, sondern mit langen Beinen, die direkt am Kopf festgewachsen sind – kurioserer Persönlichkeiten hätte sich der Autor vermutlich nicht ausdenken können. Es geht mithin nicht nur kunterbunt, sondern auch sehr skurril zur Sache. Das junge Geistermädchen wird plötzlich zu Hazels Nanny und Baron Robot XXIII erhält auf dem Klo die Nachricht, dass er Vater wird. Verrückt, verrückter am verrücktesten. So verrückt, dass es schon teilweise ein wenig gruselig ist; nicht gruselig im Sinne von „Ich halte mir mal lieber die Augen zu“ sondern eher in dem Sinne, dass mir teilweise die Charaktere wirklich Gänsehaut verursachten; mich sogar schon fast anekelten, weil deren Erscheinung einfach so absurd und unnatürlich ist. So unter anderem zum Beispiel Baron Robot, dessen Körper zwar der eines Menschen ist, dessen Kopf allerdings aus einem Bildschirm besteht. Ganz zu schweigen von den Damen, deren Beine direkt an ihren Köpfen festgewachsen sind. All das ist einfach so unglaublich unnatürlich, dass es mir einen kalten Schauer über den Rücken jagte. Aber dennoch oder vielleicht auch gerade deswegen konnte mich diese Story von Anfang bis Ende bis ins Unermessliche fesseln und begeistern. Froh bin ich darüber, dass der Fokus eben nicht auf dem Thema „frischgebackene Eltern“ und der neuen „Elternschaft“ liegt, denn genau damit hätte ich so gar nichts anfangen können. Die Geschichte wirkt alles andere als kitschig, dafür sorgen nicht nur die knallharten Protagonisten, die irgendwie so gar keine Ahnung davon haben, was es bedeutet, Eltern zu sein, sondern auch die skurrilen Persönlichkeiten, sowie die galaktischen, actionreichen Kampfszenen. Die Dialoge tun ihr übriges, die teilweise zwar sehr überzogen sind, aber gerade deswegen immer mal wieder für einen Lacher sorgen. Auch mit jede Menge Spannung werden wir versorgt. Die Seiten fliegen nur so dahin und man merkt gar nicht, wie schnell man diesen Comic durch hat. Das Bedürfnis, gleich mit dem nächsten weiter zu machen, ist immens. Von Langeweile ist hier nun wirklich keine Spur. Besonders beeindruckt hat mich hier die Kreativität und Ideenvielfalt des Autors. Die Geschichte nimmt immer wieder neue, vor allen Dingen meist unvorhersehbare, Wendungen an, die mich jedes Mal wieder aufs Neue überraschen konnten. Nicht nur die Charaktere sind individuell, facettenreich und vielfältig, sondern auch die Story an sich. Zum Abschluss möchte ich auch nicht verabsäumen zu erwähnen, wie wahnsinnig genial die Zeichnungen von Fiona Staples sind. Nicht nur die Charaktere, die ganze Welt ist mit so vielen liebevollen Details versehen, dass man eigentlich nicht umhin kommt, sich nicht nur in die Story, sondern auch in die wunderschönen Zeichnungen zu verlieben. Ich denke es sagt schon viel über das Talent eines Zeichners aus, wenn dieser es schafft, mit seinen Kreationen Leser auf eine Art und Weise mitzureißen, wie sie mich mitgerissen haben; wenn sie Gänsehaut verursachen und vielleicht sogar ein Gefühl des Unwohlseins und des Ekels, was in keiner Weise negativ gemeint ist, sondern vielmehr davon zeugt, dass Fiona Staples wahnsinnig talentiert ist und – bei mir zumindest – einen Nerv getroffen hat. LOHNT SICH DER COMIC? Der erste Teil der Saga Reihe stellt für mich einen überaus gelungen Auftakt zu einer skurrilen und schrillen Space-Opera dar. Was euch erwartet? Galaktisch geniale Unterhaltung, mit Zeichnungen, die im Gedächtnis bleiben und Charakteren, die man so vermutlich noch nirgends zu Gesicht bekommen hat. Bei Saga handelt es sich um ein ziemlich abgefahrenes kunterbuntes Weltraum-Abenteuer mit absolutem Sucht-Faktor. Von mir bekommt dieser Reihenauftakt eine ganz klare Leseempfehlung. ...more |
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Aug 07, 2019
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Aug 08, 2019
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Paperback
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| 9781527225336
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TW: Mobbing, sexuelle Übergriffe Ob es ein weiteres Buch auf mein „Herzensbücher-Regalbrett“ geschafft hat? Schon möglich. Alice Oseman ist eine Autori TW: Mobbing, sexuelle Übergriffe Ob es ein weiteres Buch auf mein „Herzensbücher-Regalbrett“ geschafft hat? Schon möglich. Alice Oseman ist eine Autorin, deren Bücher schon eine ziemlich lange Weile auf meiner Wunschliste stehen. Immer wieder habe ich ihre Bücher auf den Instagramaccounts einiger Bloggerkollegen bewundert und eins nach dem anderen von ihnen ist schlussendlich auf meine Wunschliste gewandert, darunter natürlich auch Heartstopper, ein Comic, das ursprünglich seine Beliebtheit durch Tumblr fand und letztendlich als Buch publiziert wurde – zur Freude aller Fans. Es gibt einige wenige Blogger, auf deren Urteil ich mich eigentlich immer verlassen kann, lagen sie mit ihren Buchempfehlungen noch nie falsch. Also griff ich letztendlich auch zu diesem Schmuckstück. Und was soll ich sagen? Das zwischen Heartstopper und mir, das war irgendwie Liebe auf den ersten Blick. Diese Geschichte trifft, trotz ihrer Einfachheit, mitten ins Herz. Nicht nur die Zeichnungen sind absolut bezaubernd, auch die Geschichte an sich; wirkt sie irgendwie unglaublich real und so wichtig in der heutigen Zeit. Ganz unschuldig entwickelt sich eine Freundschaft zu etwas, das so viel mehr ist. Obwohl es eigentlich zwei Protagonisten gibt, Charlie und Nick, steht Charlie im Mittelpunkt dieser Geschichte. Was mir daran unglaublich gefallen hat ist die Tatsche, dass wir hier einen Charakter begleiten, der sich bereits wohl fühlt in seiner Sexualität und sie eben nicht mehr in Frage stellt. (Dieser Part gehört in dieser Geschichte wohl eher Nick) Es war unglaublich schön mit anzusehen, wie bewusst er sich seiner Sexualität ist, wie sicher und wie wohl er sich damit fühlt, ganz gleich was andere Personen über ihn denken mögen. Im Verlauf der Geschichte lernen wir Charlie und Nick immer besser kennen und werden Zeuge davon, wie sich Freundschaft zu mehr entwickelt. Band 1 gibt mithin die Anfänge dieser wunderschönen Beziehung wieder; beschreibt, wie sich die beiden Jungs vorsichtig und langsam näher kommen; wie aus ihnen immer mehr wird, als nur Kumpels. Alice Oseman schafft in diesem Comic eine wirklich wunderschöne Repräsentation von queeren Charakteren, die in vielen anderen Büchern oftmals leider um einiges zu kurz kommt. Auch Mobbing thematisiert sie in diesem Comic, was meiner Meinung nicht nur unglaublich aktuell, sondern auch sehr wichtig ist, kommt dies einfach viel zu häufig in Schulen vor; dank des Internets und der sozialen Medien vermutlich noch häufiger, als vermutet. Mobbing steht hier auch in Verbindung mit Charlies Sexualität, was leider Gottes den Alltag viel zu vieler Jungs und Mädchen beschreibt. Dabei erleben wir allerdings, wie Charlie schlussendlich gelernt hat, für sich selbst einzustehen und das hat mein Herz aufgehen lassen. Neben Mobbing wird auch sexuelle Belästigung angesprochen. Ich denke nicht, dass ich mich unbedingt zu weit aus dem Fenster lehne, wenn ich behaupte, dass so ziemlich jeder von uns schon mal eine ähnliche Situation erlebt hat, vielleicht nicht in dem Ausmaß, wie Charlie, dennoch vielleicht auf andere Weise. Ich jedenfalls kann behaupten, dass ich schon häufiger in einer ähnlichen Situation war; in einer Situation, in der ich sexuell bedrängt wurde, obwohl das Wort „Nein“ bereits mehr als einmal meine Lippen verlassen hatte. Ebenso wie Mobbing ist auch sexuelle Belästigung, egal ob gegenüber Frauen oder Männern, ein sehr aktuelles Thema und leider noch immer Alltag. Umso wichtiger ist es, dass auch diese Themen in Büchern, die insbesondere für das jüngere Publikum geschrieben wurden, thematisiert werden. Charlie wächst an diesem Erlebnis, so unangenehm und schrecklich es auch gewesen ist. Ein weiterer Pluspunkt ist, dass obwohl Nick ihm zur Hilfe eilt, die Situation nicht romantisiert wird, was bedauerlicherweise in der Jugendliteratur noch viel zu häufig der Fall ist. Eine sehr wichtige Szene; ein wichtiger Moment, den die Autorin meiner Meinung nach hervorragend umgesetzt hat. Diesbezüglich wäre es allerdings vielleicht angebracht gewesen, eine Triggerwarnung auszusprechen, denn gleich zu Anfang des Comics wird klar, in welch einer toxischen Beziehung Charlie sich in diesem Augenblick noch befindet; hinzu kommt das Mobbing und auch die sexuellen Übergriffe, die in Verbindung mit den bildlichen Darstellungen eventuell Gefühle und Emotionen bei Betroffenen hervorrufen könnten, die eher unerwünscht sind. Trotz der wichtigen Themen, die dieser Comic beinhaltet, ist es dennoch eine unglaublich rührende, liebevolle, unschuldige und romantische Geschichte, die man realer und echter vermutlich mit Worten nicht hätte beschreiben können. Wie sagt man so schön? Bilder sagen mehr als tausend Worte und meiner Meinung nach trifft das ziemlich genau auf diesen Comic zu, denn manchmal war es der Gesichtsausdruck eines Charakters oder sonstige winzige Details, die man mit Worten kaum greifen kann, bildlich aber so wunderschön dargestellt wurden, dass sie Gänsehaut verursachten und die Geschichte erst zu dem besonderen Erlebnis machten, das sie letztendlich ist. Egal wie einfach diese Geschichte ist; wie unspektakulär manch einer vielleicht die Zeichnungen beschreiben würde, so habe ich mich unsterblich in Charlie und Nick verliebt und kann es kaum erwarten, den zweiten und dritten Band dieser Reihe zu lesen. LOHNT SICH DAS BUCH? In meinen Augen absolut. Es ist eine zuckersüße, flauschige, mit Zuckerwatte behaftete und Streuseln verzierte Geschichte, die einem das Herz aufgehen lässt. Für mich stellt diese Geschichte auf jeden Fall ein Highlight dar. Sie lässt sich unglaublich schnell weg lesen, man fühlt sich unterhalten und doch werden gleichzeitig auch wichtige Themen angesprochen, die trotz allem nicht lehrreich wirken, sondern einfach in die Geschichte mit einfließen. Alice Oseman hat hier wirklich eine ganz wunderbare Geschichte geschaffen. Jetzt kann ich endlich nachvollziehen, wieso Charlie und Nick und ihr kleines Comic eine so große Fangemeinde haben. Jetzt bin ich ebenfalls Teil davon und ich freue mich schon auf mehr. ...more |
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Jul 31, 2019
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Jul 31, 2019
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| Apr 05, 2016
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Ich kann schon gar nicht mehr zählen, bei wie vielen Bloggern ich diesen Comic bereits bewundert habe. Egal ob auf Instagram, Facebook oder Blog – stä
Ich kann schon gar nicht mehr zählen, bei wie vielen Bloggern ich diesen Comic bereits bewundert habe. Egal ob auf Instagram, Facebook oder Blog – ständig lief mir dieser Comic über den Weg, aber so wirklich schlau gemacht habe ich mich nie. Bis letzte Woche. Letzte Woche war ich in dem Comicladen in unserer Stadt, sah den Comic da stehen und habe mir auch endlich mal den Klappentext durchgelesen. Dieser klang so gut, dass ich mir das hübsche Comicheft direkt mitnehmen musste. Und ich bereue nichts. Die Geschichte beginnt am 01. November 1988, in der Nacht von Halloween auf Allerheiligen. Die zwölfjährige Erin ist Zeitungsausträgerin (zu dieser Zeit gab es nur sehr wenige davon) und stürzt sich um 4:40 Uhr ins Getümmel. Die Halloween Nacht stellt immer eine ganz besondere Herausforderung dar, denn kostümierte Teenager streifen durch die Straßen von Stony Stream, Ohia, und nicht alle von Ihnen haben ausschließlich Gutes im Sinn. Gerade weil in den 80er Jahren das Austragen von Zeitungen fast ausschließlich von Männern veranlasst wurde, stechen unsere vier Protagonistinnen, unsere „Paper Girls“ sehr hervor. Ich sag nur FRAUENPOWER. Erin lässt sich nicht von den sich herumtreibenden, kostümierten Teenagern beeindrucken, ganz im Gegenteil, sie nimmt kein Blatt vor den Mund und landet durch ihr vorlautes Mundwerk schnell in einer misslichen Lage. Nur mit Hilfe drei weiterer Mädchen, die sich bereits zu einer Gang von Zeitungsausträgerinnen zusammengeschlossen haben, schafft Erin es, zu entkommen. Kurzerhand schließt sich Erin der Gruppe an. Mit Walkie-Talkie und Hockeyschläger bewaffnet machen sie sich also auf ihre nächtliche Tour. Und dann überschlagen sich die Ereignisse plötzlich. Auf einmal passieren höchst sonderbare Dinge, denn hinter den Halloweenkostümen verstecken sich nicht – wie vermutet – irgendwelche Teenager, sondern „Monster“, als welche sie die Mädchen gerne bezeichnen oder auch „nukleare Mutanten“, die angeblich aus Russland hergeschickt wurden. Eine aufregende Verfolgungsjagd beginnt. Sowohl Setting, Dialoge als auch Gedankengut ist den 80er Jahren angepasst; die Mädchen tragen nicht nur Karottenjeans und Bomberjacken, sondern bekämpfen das „Böse“ mit einer Reiher plumper und vulgärer Ausdrücke, schlagen sich auf ihren Fahrrädern durch und werden dabei immer wieder vor neue Herausforderungen gestellt. Setting und Atmosphäre konnten mich nicht nur begeistern, sondern auch beeindrucken. Alles scheint hier ganz wunderbar aufeinander abgestimmt zu sein. Ein harmonisches Zusammenspiel von Charakteren, Story und den wunderschönen Zeichnungen, ganz zu schweigen von diesen atemberaubend schönen Farben, die hauptsächlich in Rot- und Blautönen gehalten sind. Insbesondere haben es mir die vier Mädchen angetan, hier ganz besonders Tiffany. Auch wenn sie erst zwölf Jahre alt sind, merkt man ihnen ihr Alter gar nicht so richtig an, haben sie es allesamt faustdick hinter den Ohren. Die Mädchen könnten unterschiedlicher nicht sein, ergeben sie zusammen aber ein unglaublich tolles Team. Jede von ihnen trägt auf ihre ganz eigene Art und Weise zur Geschichte bei; wenn auch nicht immer im positiven Sinne. Zeitreisen, Aliens, Monster, übernatürliche Geschehnisse – obwohl die Mystery/Sci-Fi Elemente teileweise schon echt abgedreht sind, passt doch alles zusammen und wirkt vollkommen stimmig. Ein bisschen erinnert hat mich das Ganze ein wenig an „Stranger Things“ – für mich als großer Fan der Serie also ein doppeltes Highlight. Am Ende gibt es dann noch einen richtig fiesen Cliffhanger, der in mir das Bedürfnis ausgelöst hat, sofort den zweiten Teil zu kaufen und tatsächlich befindet er sich auch schon in meinem Online-Warenkorb. LOHNT SICH DER Comic? Mich konnte diese Geschichte absolut beeindrucken. Der Comic ist nicht nur von der Aufmachung her unglaublich toll, sondern auch Story und Charaktere konnten mich vollends überzeugen, insbesondere die Tatsache, dass es hier um eine Gruppe junger Mädchen geht, die das Zepter in die Hand nehmen und mehr als einmal beweisen, dass Mädchen genauso gut die Welt retten und für ein wenig Action sorgen können. Diese Geschichte hat absolutes Suchtpotential; ich bin ihr absolut verfallen und freue mich schon jetzt auf die Fortsetzung, die ich mir in den nächsten Tagen auf jeden Fall bestellen werde. ...more |
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Jul 24, 2019
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Jul 24, 2019
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2.5-3 Sterne Spätestens seit der Serie „The Flash“ gehört auch der schnellste Mann der Welt mit zu den beliebtesten Helden, die das DC-Universum zu bie 2.5-3 Sterne Spätestens seit der Serie „The Flash“ gehört auch der schnellste Mann der Welt mit zu den beliebtesten Helden, die das DC-Universum zu bieten hat. Auch mein Herz konnte er im Sturm erobern. Als mich Panini Comics dann plötzlich anschrieb und fragte, ob ich nicht Interesse an einem Paket voll von Comic-Überraschungen hätte und mich darum baten, ihnen ein paar meiner liebsten Superhelden zu benennen, damit sie danach ein paar geeignete Comics für mich aussuchen konnten, durfte natürlich auch Barry Allen nicht fehlen. Mit diesem Comic erlebt Flash seine Wiedergeburt und knüpft direkt an das erste große DC-Rebirth Special an, in dem sich alles um Wally West, den ehemaligen Kid Flash, dreht. Obwohl ich die Serie liebe, habe ich mich an die Comics bisher noch nicht heran getraut, gelte diesbezüglich also als Neueinsteiger. Auch das Rebirth-Special, in dem es um Wally West geht, war mir unbekannt. Wie mir der Comic trotz dessen gefallen hat und ob er auch für Einsteiger geeignet ist, könnt ihr nun nachfolgend in meiner Rezension nachlesen. Nicht nur Wally West, ehemaliger Kid Flash, ist zurück, sondern auch Barry Allens Erinnerungen. Gemeinsam versuchen die beiden, mit Unterstützung von Batman und den Titans, eine Erklärung für das Rebirth-Event zu finden, doch bevor es dazu kommen kann, überschlagen sich die Ereignisse und es geht drunter und drüber. Eine Verbrechergruppe, die sich Black Hole nennt, stiehlt eine Technologie aus den Star Labs. Kurze Zeit später zieht ein gewaltiger Sturm über Central City auf. Ein Blitz trifft etliche Bewohner der Stadt, unter anderem auch seinen Vorgesetzten. Sie alle werden von der sogenannten Speedforce berührt und verwandeln sich in Speedster. Flash hat mithin nicht nur alle Hände damit zu tun, Black Hole aufzuhalten, sondern auch mit seinen neuen „Kollegen“ klarzukommen, die allesamt unerfahren sind und nicht nur Hilfe, sondern auch jede Menge Training benötigen. Das Chaos könnte also nicht besser sein. Ich muss gestehen, dass ich mich am Anfang doch etwas fühlte wie „ins kalte Wasser geworfen“, da mir einfach Informationen hinsichtlich der vorangegangenen Geschichte(n) fehlten. Anfangs fiel es mir daher nicht ganz so leicht, mich in der Geschichte einzufinden, da ich jede Menge unbeantwortete Fragen im Kopf hatte. Nach und nach allerdings wurde man langsam in das Geschehen eingeführt und immer wieder wurden die Geschehnisse aus der Vergangenheit erwähnt, sodass man sich das Geschehene dann doch irgendwie selbst zusammenreimen konnte. Selbst als Einsteiger konnte ich mich daher – trotz anfänglicher Schwierigkeiten – doch ganz gut zu Recht finden. Allerdings fühlte ich mich auf gewisse Art von der Geschichte überrumpelt, gibt es gefühlt keinen einzigen ruhigen Moment. Ein Ereignis folgt auf das nächste. Schnell verwandelt sich der Verlauf der Geschichte in eine rasante Achterbahnfahrt, was bekanntlich nicht unbedingt etwas Schlechtes zu bedeuten hat, allerdings wirkte alles ein wenig aufgeputscht. Zwischendurch fehlte einfach ein wenig Ruhe, Momente, in denen sich die Charaktere hätten weiterentwickeln können. Es gab keine richtigen Fehlschläge, keine wirklich glaubhafte Auseinandersetzung mit den neu gewonnenen Kräften und insbesondere das hätte ich mir gewünscht, wenn man bedenkt, wie viele unerfahrene Menschen in dieser Stadt aus dem Nichts plötzlich zu Speedster werden. Der einzige Charakter, der mir wirklich durchweg gefallen und der mich absolut überzeugen konnte ist Barry Allen selbst. Mit allen anderen hatte ich so meine Probleme, tatsächlich unter anderem auch mit Iris. Ich bin mir bewusst, dass die Comics natürlich zuerst da waren, doch da ich in den letzten Jahren die Serie so unglaublich gut kennen und lieben gelernt habe, machte mir diese alte, für mich aber komplett neue und andere, Version von Iris ein wenig zu schaffen. Ich konnte keine Verbindung zu ihr aufbauen, empfand sie hingegen als viel zu übertrieben und nervig, was unglaublich schade ist, da ich sie – auch wenn sie in der Serie nicht unbedingt zu meinen Lieblingen gehört – doch wirklich ganz gerne mag. Die Handlung hingegen mochte ich – bis auf ein paar Kleinigkeiten – wirklich ganz gerne. Interessant empfand ich die Storyline dahingehend, dass plötzlich zahlreiche Bürger von Central City ungewollt zu Speedster werden. Jetzt ist es nicht mehr nur Flash, der es locker mit jedem Sportwagen der Stadt aufnehmen kann, sondern jede Menge anderer, unerfahrener Menschen, deren Handeln man zu diesem Zeitpunkt nicht einschätzen kann. Immerhin ist es nicht sonderlich abwegig, dass einer von ihnen eventuell die neu gewonnenen Kräfte nicht unbedingt nur für Gutes nutzt. Etwas hin und her gerissen war ich hinsichtlich der Tatsache, dass Flash nicht nur neue, selbst ernannte Partner bekommt, sondern die übrigen neuen Superhelden umgehend in einer Art Akademie untergebracht werden, wo niemand Geringeres als Flash höchstpersönlich sie unterrichten soll. Ich kenne bis dato nur den Barry Allen aus der Serie und konnte im Vergleich zu diesem Comic Barry Allen hier und da ein paar Differenzen feststellen, frage mich allerdings, ob es wirklich so „cool“ ist, wie Barry es im Comic darstellt, dass er plötzlich so viele neue Partner hat. Natürlich bekommt er mit den neu gewonnenen Superhelden etwas mehr Hilfe, auf der anderen Seite bleibt natürlich zu bedenken, dass besondere Fähigkeiten nicht gleichzeitig mit Verantwortung einhergehen. Superkräfte zu besitzen ist eine Sache, verantwortungsvoll damit umzugehen eine andere. Ich hätte mir daher gewünscht, dass Barry der Sache eventuell etwas skeptischer gegenüber steht, denn so toll es auch ist, ganz ungefährlich ist es sicherlich nicht. Insgesamt haben mir hier einfach Emotionen gefehlt. Die Story ging sehr sprunghaft von Statten, ständig passierte etwas Neues, sodass man kaum Zeit hatte, das Geschehene von vor ein paar Seiten richtig zu verarbeiten. Die neue Serie rund um den Superhelden Flash beginnt mithin sehr rasant und man wird überschüttet mit Querverweisen aus anderen Reihen und offenen Enden, was definitiv als Einsteiger ein kleines aber feines Problem darstellen könnte, wenn man sich zum Beispiel daran stört, nicht zu 100 % über die vorangegangenen Geschehnisse, die ja doch eine wichtige Rolle zu spielen scheinen, informiert zu sein. LOHNT SICH DER COMIC? Aufgrund der rasanten Erzählweise bleibt die Charakterentwicklung ein wenig auf der Strecke. Auch hat man – selbst als Leser – kaum Zeit, durchzuatmen. Die Ideen sind unglaublich spannend und faszinierend, meiner Meinung nach hätte man allerdings, um das Ganze ein wenig besser umzusetzen, das Tempo ein kleines bisschen drosseln sollen. Für Fans ist dieser Comic sicherlich ein Muss, scheint es ein Bindeglied zwischen verschiedenen Geschehnissen und Reihen darzustellen, ob dieser Band allerdings wirklich richtig gut geeignet ist für Einsteiger, sei mal dahingestellt. Ich hatte zwar Spaß beim Lesen und konnte mich wie gesagt nach einer Weile auch ganz gut in der Story einfinden, dennoch fehlte mir einfach einiges an Informationen die, hätte ich sie gehabt, das Leseerlebnis sicherlich um einiges interessanter gestaltet hätten. Dennoch mochte ich die Geschichte, insbesondere unter anderem auch diesen wunderbaren Zeichenstil, der irgendwie an eine Mischung aus Graffiti und Pop Art erinnert und bin sehr gespannt darauf, wie die Reihe weitergehen wird. ...more |
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Jun 15, 2019
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Jun 15, 2019
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Jul 01, 2019
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Hardcover
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| 9783943547412
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| unknown
| Jan 2019
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really liked it
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Bereits zu Anfang des Comics wird einem bewusst, dass es sich hierbei um eine Geschichte handelt, die auf Kinder zugeschnitten wurde, was natürlich ni
Bereits zu Anfang des Comics wird einem bewusst, dass es sich hierbei um eine Geschichte handelt, die auf Kinder zugeschnitten wurde, was natürlich nicht heißt, dass nicht auch Jugendliche/Teenager und (junge) Erwachsene diesen Comic lesen können. Ganz im Gegenteil, dieser Comic sollte gelesen werden von Menschen in jedem Alter. Der Comic beginnt mit einer Konstellation, wie sie uns wohl allen bekannt sein dürfte: Jungen gegen Mädchen. Gerade bei Kindern beobachtet man ja noch immer häufig diese Grüppchenbildung; die Mädchen gehören auf die eine, die Jungen auf die andere Seite. Verstärkt wird dies vermutlich nach wie vor durch die Eltern, Erziehungsberechtigten uÄ, die leider viel zu häufig noch der Meinung sind, dass Mädchen eben nur mit Mädchen und Jungs nur mit Jungs spielen sollten. Diesem “Klischee” zum Trotz jedoch vermittelt dieser Comic gleich die richtige Botschaft: Wenn es Probleme gibt, reden statt prügeln, selbst wenn einem manchmal mehr danach ist, um sich zu schlagen, statt große Reden zu schwingen. Die einzige Möglichkeit, wirklich weiter zu kommen, etwas auszurichten und zu verändern ist es, miteinander zu kommunizieren, zusammen zu halten, sich nicht zu verstecken und als Gemeinschaft gegen Ungerechtigkeiten vorzugehen. Die vier Mädels in diesem Comic machen es genau richtig; sie gehen mit gutem Beispiel voran und bekämpfen die Jugendbanden nicht mit Holzknüppeln, sondern mit ihren Worten. Sie sind mutig und stark und vermitteln somit auf ganz wundervolle Weise sämtlichen Lesern (insbesondere jungen Mädchen) das man alles schaffen kann. Mit der “Bande” zu der sich die jungen Mädchen zusammenschließen, wird auf die Vereine der Frauen angespielt, die damals dafür kämpften, in der Politik ernst genommen zu werden. Ebenfalls wird das Frauenwahlrecht thematisiert und welch bahnbrechende Errungenschaft dies in der Geschichte darstellte. Quelle: Zwerchfell Verlag Bereits mit wenigen Zeichnungen schafft es dieser Comic, die damalige Zeit zu präsentieren und zeit auf, mit welchen tatsächlichen Problemen die Menschen seinerzeit zu kämpfen hatten. Ganz gleich ob Armut, Hungersnot, Gewalt in der Familie – dieser Comic spricht unglaublich viele wichtige Themen an und werden dennoch kinngerecht und leicht verständlich erzählt. Besonders gut gefallen hat mir, dass sich der Comic an tatsächlichen, geschichtlichen Ereignissen orientiert und auch berühmte Persönlichkeiten mit einbringt, die es tatsächlich gegeben hat, die etwas geleistet und einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben; Persönlichkeiten, ohne die die Welt sicherlich nicht die wäre, die sie heute ist. So wird unter anderem von Tony Sender gesprochen oder auch von Meta Quark-Hammerschlag. Wer die beiden Frauen nicht kennt, lernt auch auf den letzten Zeiten ein paar interessante Fakten über sie, was mir unglaublich gut gefallen hat, denn zu meiner Schande muss ich gestehen, dass ich keine der Frauen vorher kannte. So konnte auch ich durch diesen Comic noch etwas dazu lernen. Die Geschichte war also nicht nur unterhaltsam, sondern gleichzeitig auch lehrreich. Die Zeichnungen an sich haben mir unfassbar gut gefallen. Durch die Farbgebung wirkt das ganze historisch, irgendwie vintage und definitiv der Zeit angepasst, in der der Comic spielt. Auch die Dialoge – obwohl ich mich anfangs etwas an die Sprache (den Dialekt) gewöhnen musste – empfand ich als sehr passend, kurz und prägnant. Tatsächlich gibt es nur eine winzige Sache, die ich zu bemängeln habe und zwar, dass mir der Comic irgendwie zu kurz war. Mir kam irgendwie alles ein wenig zu kurz und mir fehlte ein wenig Tiefgang. Gerade bei Themen, die diese Geschichte behandelt, hätte ich mir definitiv mehr Tiefgang gewünscht. LOHNT SICH DER COMIC? Heraus aus der Finsternis ist ein wirklich gelungener Comic, der von der Zeit während des ersten Weltkriegs in Frankfurt erzählt. Es geht um junge Mädchen, die sich auflehnen und sich gemeinsam mit ihren Worten zur Wehr setzen; mutige, junge, starke Mädchen, die für eine bessere Welt und eine bessere Zukunft kämpfen. Die Zeichnungen sind großartig, die Story unglaublich lehrreich und auch wenn ich mir persönlich etwas mehr Tiefgang und etwas mehr Story gewünscht hätte, konnte mich der Comic absolut überzeugen und gerade jungen Mädchen würde ich diese Geschichte jederzeit an die Hand geben. ...more |
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1
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Mar 30, 2019
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Mar 30, 2019
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Mar 31, 2019
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Hardcover
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| 3941248170
| 9783941248175
| 3941248170
| 3.98
| 27,857
| Sep 30, 2009
| Sep 23, 2010
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it was amazing
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4,5 Sterne Dallas setzt direkt nach der Weltuntergangs-Suite an und erzählt ein neues, spannendes und actionreiches Abenteuer der Umbrella Academy. Bei 4,5 Sterne Dallas setzt direkt nach der Weltuntergangs-Suite an und erzählt ein neues, spannendes und actionreiches Abenteuer der Umbrella Academy. Bei der Umbrella Academy handelt es sich um eine dysfunktionale Adoptivfamilie mit Superkräften. In diesem zweiten Teil steht eine der größten Tragödien der amerikanischen Nation im Mittelpunkt: Die Ermordung des Präsidenten John F. Kennedy. Actionreich, blutig, durchgeknallt – das alles ist der zweite Teil dieser Comic Reihe, der es locker leicht mit Teil 1 aufnehmen kann. Um genau zu sein, hat mir dieser zweite Teil um einiges besser gefallen, als der erste Teil, der mich – wie ihr in meiner Rezension nachlesen könnt – ja leider nicht unbedingt vom Hocker gehauen hat. Die Spannung, die bereits im ersten Teil zwischen den einzelnen Familienmitgliedern bestand, verschärft sich in Dallas. Durch ihren Hang zum Egoismus scheinen sich die Geschwister alle gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. In dieser Geschichte liegt der Fokus auf Nummer Fünf, einem 80-jährigen Zeitreisenden, der in dem Körper seines 10-jährigen Ichs gefangen ist und einige Jahre als Auftragskiller gearbeitet hat und als der Beste in seiner Branche galt. Skrupellose und psychopathische Szenen gibt es hier en masse. Die Atmosphäre ist düster und bedrückend. Auf die Spitze getrieben wird das Ganze durch die beiden Auftragskiller ChaCha und Hazel, ehemalige Arbeitskollegen von Nummer Fünf, die mit lustigen Cartoon-Masken alles und jeden umbringen, der ihnen über den Weg läuft. Auch vor Folter schrecken sie nicht zurück. Die Zeichnungen – muss ich gestehen – haben in mir teilweise ein wirklich sehr unangenehmes Gefühl ausgelöst, insbesondere die Szene ziemlich am Anfang, als ChaCha und Hazel einen Restaurantbesitzer foltern. Ihre sinnlosen Dialoge machen das Ganze irgendwie nur noch obskurer und grausamer. Storytechnisch muss ich allerdings sagen, dass mir Teil 2 um Längen besser gefallen hat. Die Geschichte war aufregend, spannend und mit Zeitreiseelementen bestückt, was mir unglaublich gut gefallen hat. Der Humor ist abwechslungsreich und staubtrocken, manchmal grausam und sinnfrei; manchmal gibt es auch trashige Szenen. Hier muss ich zum Beispiel an diese konkrete Szene mit Gott als Cowboy denken, der durch die Wüste reitet und seinem Jünger rät “die Hurensöhne kalt zu machen“. Ich denke, diesen Humor muss muss man einfach mögen, um die Geschichte wirklich “genießen” zu können. Ich hatte mit einigen Szenen/Momenten meine Probleme, dennoch fühlte ich mich sehr gut unterhalten und hatte viel Spaß mit diesem Comic. Eins muss man diesem Comic allerdings lassen: nie habe ich ein solch unvorhersehbares und überraschendes Comic gelesen. Gerard Way stellt die Welt vollkommen auf dem Kopf und das, was man am wenigsten erwartet, passiert am Ende. Und obwohl das Comic tatsächlich vor Gewalt nur so strotzt, lebt der Comic hauptsächlich von den Beziehungen der Geschwister und insbesondere deren Gespräche, die deutlich machen, wie zerrüttet diese Familie doch ist und wie sehr sich diese Geschwister in all der Zeit zu Einzelgängern entwickelt haben, sich aber dennoch nicht von ihrer Mission, gemeinsam die Welt zu retten, lösen können. Und genau dort kommt dann auch John F. Kennedy mit ins Spiel. Die Geschichte ist so verdreht und verrückt; gleichzeitig aber so fesselnd, dass man den Comic einfach nicht mehr aus der Hand legen kann. Die Zeichnungen sind – wie auch im ersten Teil – sehr detailgetreu und unglaublich gut gelungen; wirken teilweise sehr bedrückend und düster, ziemlich blutig und gewalttätig und doch findet man immer wieder ein winziges Detail, dass auch den Humor des Zeichners bzw. des Autors widerspiegelt. LOHNT SICH DER COMIC? Während mir der erste Band der Reihe nicht ganz so gefallen hat, konnte mich der zweite Teil von Anfang bis Ende überzeugen. Sei es nun aufgrund der abgedrehten, aber dennoch (oder gerade deswegen) sympathischen und amüsanten Story oder aufgrund der eindrucksstarken und speziellen Charaktere, die im zweiten Teil definitiv mehr Tiefgang haben als noch im ersten: dieser Comic hat einfach all das, was ich mir bereits von Teil eins gewünscht hatte. Mich konnte Dallas wirklich sehr begeistern und ich freue mich schon jetzt auf die Neuauflage des dritten Bandes, der im Sommer erscheinen wird. ...more |
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1
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Mar 15, 2019
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Mar 16, 2019
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Mar 27, 2019
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Hardcover
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| 9783959811736
| 395981173X
| 3.86
| 66,672
| Oct 17, 2007
| Feb 01, 2019
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liked it
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Erstmals aufmerksam wurde ich auf das Comic, als es mir als Rezensionsexemplar angeboten wurde. Wenn ich ehrlich bin, war mir The Umbrella Academy übe
Erstmals aufmerksam wurde ich auf das Comic, als es mir als Rezensionsexemplar angeboten wurde. Wenn ich ehrlich bin, war mir The Umbrella Academy überhaupt kein Begriff. Ich hatte nicht einmal mitbekommen, dass es zu einer Netflix Serie gemacht wurde. Doch mit Superhelden kriegt man mich immer. Ich möchte vorab noch anmerken, dass ich zunächst die ersten drei Folgen der Serie geschaut habe, bevor ich schließlich den Comic zur Hand nahm. Es geht um eine dysfunktionale Familie; einen Mann, der einst sieben „Wunderbabys“ adoptiert hat, die auf ganz mysteriöse Weise am selben Tag von Frauen überall auf der Welt geboren wurden, ohne dass diese zuvor irgendwelche Anzeichen einer Schwangerschaft gehabt hätten. Ihr Adoptivvater, der alte Mr. Hargreeves ruft schließlich die Umbrella Academy ins Leben, wo er seine sieben Sprösslinge zu Superhelden ausbildet. Leider allerdings verstehen sich die Geschwister nicht ganz so gut, wie man vielleicht vermuten könnte. Ganz im Gegenteil, im Laufe der Zeit trennen sich ihre Wege und erst nach dem Tod ihres Adoptivvaters finden sie – mehr oder weniger – wieder zueinander. Tatsächlich gefiel mir die Dynamik dieses gestörten Teams; es erinnert irgendwie ein wenig an X-Men oder Suicide Squad. Auch handelt es sich bei den sieben vermeintlichen Superhelden definitiv nicht um Helden, wie wir sie von Marvel oder DC kennen. Der Comic hält einige Überraschungen und Wendungen bereit. Die Rettung der Welt und der Untergang derselben stehen hier im Einklang, während die einen versuchen, die Welt zu zerstören, versuchen die anderen, sie zu retten. Und von beidem hat der Comic wirklich jede Menge zu bieten. Die Zeichnungen an sich und die Darstellung der verschiedenen Figuren und Situationen haben mir im Prinzip sehr gut gefallen, manchmal war es mir allerdings ein wenig zu obskur. Allerdings sind die Zeichnungen sehr detailverliebt und erinnern teilweise an Cartoons, was mir wiederum sehr gut gefallen hat. Auch die Farben und die gesamte Aufmachung passen unglaublich gut zu dem eher düsteren Setting. Allerdings wirkte die Geschichte auf mich irgendwie zu abgehackt bzw. zu überstürzt. Mir persönlich war einfach nicht genug Tiefgang vorhanden. Es fiel mir nicht unbedingt leicht, mich vollends in der Geschichte fallen zu lassen. Die immense Begeisterung, die die Netflix Serie bereits in der ersten Folge in mir ausgelöst hatte, blieb irgendwie aus, was sehr schade war. Auch konnte ich keinen richtigen Bezug zu den Figuren aufbauen. Was mir allerdings sehr gut gefallen hat ist die Tatsache, dass Way hier offenbar relevante Informationen in eigentlich eher schlicht wirkenden Sätzen verbirgt. Manche Dinge werden nur am Rande erwähnt, weshalb es sich hierbei definitiv um keinen Comic handelt, den man einfach mal so liest. Hier lohnt es sich, auf wirklich alles zu achten, auf jedes noch so unscheinbare und unwichtige Detail. Alles in allem muss ich leider sagen, dass mich der Comic nicht so begeistert und überzeugt hat, wie ich es mir gewünscht hatte. Vielleicht waren meine Erwartungen auch einfach zu hoch, wodurch meine Freude daran ein wenig getrübt wurde. Ich fand es nicht schlecht, ich fand es gut, nur nicht ganz so fesselnd und unterhaltsam, wie viele behauptet haben. LOHNT SICH DER COMIC? Auch wenn mich der Comic nicht zu 100 % überzeugen konnte, hat es mir dennoch gut gefallen. Es ist einfach mal etwas anderes, nicht nur die Zeichnungen, sondern auch die Geschichte an sich, was unglaublich spannend ist und Spaß macht. Ich werde die Reihe (und auch die Serie) auf jeden Fall weiterverfolgen. Band 2 ist auch schon bei mir eingezogen und ich bin schon sehr gespannt, was die Truppe der Umbrella Academy als nächstes erwartet. ...more |
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1
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Mar 11, 2019
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Mar 13, 2019
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Feb 21, 2019
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Hardcover
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| 1401277578
| 9781401277574
| 1401277578
| 3.53
| 627
| Jun 28, 2017
| Feb 20, 2018
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really liked it
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Bewertung: 3,5 Sterne Während ich so durch die Vorschau des Panini Verlags blätterte und ich auf dieses Crossover Comic aufmerksam wurde, stockte ich e Bewertung: 3,5 Sterne Während ich so durch die Vorschau des Panini Verlags blätterte und ich auf dieses Crossover Comic aufmerksam wurde, stockte ich erst einmal. Meine erste Reaktion? DC und die Looney Tunes? Meine zweite Reaktion? HELL YES. Ihr könnt gar nicht glauben, wie unbedingt ich dieses Comic lesen wollte und wie sehr ich mich mithin darüber gefreut habe, als es plötzlich als Rezensionsexemplar in meinem Briefkasten lag. Wie es mir gefallen hat, werde ich euch nachfolgend berichten: Wie die Aufeinandertreffen der verschiedenen Paarungen aussehen? Das Comic ist so aufgebaut, dass zunächst eine Geschichte erzählt wird, die dem DC-Universum entspricht, mithin etwas ernsthafter und realistischer gestaltet ist und direkt anschließend, wird die Geschichte sodann aus der Sicht der Looney Tunes weiter erzählt. Hier ändert sich dann nicht nur die zeichnerische Darstellung, sondern auch die textliche. Batman & Elmar Fudd In dieser Geschichte macht Elmar Fudd, wie so oft, Jagd auf Bugs Bunny, da er den Hasen für den Mord an seiner Geliebten verantwortlich macht. Bugs Bunny, Angst und Bange um sein Leben, allerdings erzählt Elmar Fudd einfach, dass er zu diesem Mord beauftragt wurde und zwar von niemand Geringerem als Bruce Wayne höchstpersönlich. Es sei allerdings erwähnt, dass in dieser Geschichte Bugs Bunny kein Hase sind, sondern ein Ganove mit Hasenzähnen ist. Die Geschichte ist sehr düster und spannend erzählt. Im zweiten Teil, erzählt aus der Sichtweise der Lonney Tunes, ist Bugs Bunny wieder ein Hase und die Geschichte wieder etwas freundlicher, humorvoller und vor allen Dingen auch unrealistischer. Doch auch hier wird der Hase von Elmar Fudd gejagt und irgenwie gerät auch Batman in diese Geschichte mit rein. Wie man sich eventuell vorstellen kann, ist dies, im Gegensatz zum ersten Teil der Geschichte, absolut irre witzig und perfekt abgestimmt auf die Looney Tunes und das, was wir so an diesen Comics schätzen. Wonder Woman & Tasmanian Devil Die Amazonen sind in Gefahr und die einzige Hoffnung ist Wonder Woman. Sie muss aus dem Labyrinth von Minos ein wichtiges Artefakt stehlen, allerdings benötigt sie hierfür die Hilfe des Wächters des Labyrinths, der kein anderer als der Tasmanische Teufel ist. Obwohl Wonder Woman in ihm anfangs noch eine Gefahr sieht, stellt sie schnell fest, dass sie damit falsch gelegen hat und schnell kämpfen sie sich gemeinsam den Weg durch das Labyrinth frei. Die Geschichte ist spannend und unterhaltsam, gewürzt mit der richtigen Portion Humor. Im zweiten Teil dieser Geschichte, die wiederum im Lonney Tunes Stil ist, träumt Taz sodann von dem Trojanischen Krieg, was eindeutig witziger war, als der erste Teil dieser Geschichte, dennoch konnten mich beide Teile unglaublich gut unterhalten und das nicht nur, weil Wonder Woman mein absoluter Liebling ist. Lobo & Road Runner Im Jahre 1949 werden in der Area 52 Tiere genetisch verändert, dabei ist auch ein gewisser Coyote, bekannt unter dem Namen Wile E. Coyote. Dieser allerdings bricht aus und versucht fortan den Road Runner zu fangen, bis er irgendwann seine Versuche, die ständig ins Leere laufen, aufgibt. Als er dann allerdings von Lobo erfährt, dem wohl besten Kopfgeldjäger des Universums, lässt er sich mit diesem auf einen Handel ein. Lobo ist derjenige, der der Geschichte Humor und Unterhaltung verleiht, ansonsten wäre die Geschichte doch teilweise echt ziemlich unheimlich gewesen. Im zweiten Teil taucht dann auch noch Bugs Bunny in dieser Geschichte auf … und auch hier ist der Looney Tunes Teil absolut witzig und unterhaltsam. Der zweite Teil rundet den ersten Teil damit perfekt ab. Legion of Super-Heroes & Bugs Bunny Ihr glaubt gar nicht, wie sehr ich diese Geschichte gefeiert habe. Im 31-Jahrhundert liegt Supergirl im Sterben und der Einzige, der sie vor dem sicheren Tod bewahren kann, ist Superboy. Der neu geschaffene Computo 2 soll Superboy aus der Vergangenheit holen, um Supergirl zu helfen, doch statt Superboy bringt er ihnen Bugs Bunny in die Zukunft und ganz plötzlich scheint alle Hoffnung verloren. Diese Geschichte erschien mir fast wie eine Parodie, in der Bugs Bunny für das notwendige Chaos sorgt, um die Geschichte nur noch abstruser werden zu lassen. Im zweiten Teil wird das Ganze dann aus der Sicht des Bugs Bunnys erzählt. Diese Geschichte ist chaotisch, lustig und absolut merkwürdig – aber genau deshalb eben auch richtig gut. Martian Manhunter & Marvin the Martian Marvin kommt auf die Erde und will diese zerstören, was Martian Manhunter allerdings gar nicht so cool findet und deshalb alles daran legt, Marvin aufzuhalten. Allerdings ist das gar nicht so leicht, denn – wie nicht anders zu erwarten – hegen die Menschen ihm gegenüber Vorurteile und vertrauen ihm nicht. Der Kampf um die Zerstörung bzw. die Rettung der Erde wird mithin absolut witzig und alles andere als ernst dargestellt. Es ist ein lustiges Hin und Her und man wird unglaublich gut unterhalten. Im zweiten Teil bringt Martian Manhunter den guten alten Marvin dann dazu, die Erde sogar zu beschützen. Richtig großes Kino. Jonah Hex & Yosemite Sam Yosemite Sam engagiert Jonah Hex als eine Art “Bodyguard” und um seine Goldmiene vor Dieben zu schützen. Die Zeichner und Erzähler erzeugen mit dieser Geschichte absolutes Western Feeling, weshalb diese Kurzgeschichte definitiv mit zu meinen Favoriten gehört. Auch hier ist der zweiten Teil der Geschichte natürlich wieder um einiges humorvoller und weniger ernst, dennoch konnten mich beide Teile absolut begeistern und unterhalten. LOHNT SICH DER COMIC? Meiner Meinung nach ist dieses Experiment, die DC Superhelden und Looney Tunes zusammenzubringen, absolut geglückt. Unsere DC Helden erleben total verrückte Abenteuer mit den Looney Tunes und erstaunlicherweise funktioniert alles davon richtig gut. Diese zwei verschiedenen Welten, die wohl unterschiedlicher nicht sein können, gehen perfekt ineinander über und landen einen Lacher nach dem anderen. Ich habe die Geschichten absolut gefeiert und bin – auch wenn mich nicht jede einzelne zu 100 & überzeugen konnte – absolut begeistern. ...more |
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1
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Jul 02, 2018
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Jul 06, 2018
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Nov 11, 2018
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Paperback
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| 889124290X
| 9788891242907
| B07HYD8GC6
| 3.02
| 234
| Mar 06, 2018
| Sep 28, 2018
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really liked it
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Diese Rezension enthält Spoiler, sowohl für das Marvel Legacy Spezial Comic, als auch für Nick Spencers “Secret Empire” Ein bisschen frischer Wind gef Diese Rezension enthält Spoiler, sowohl für das Marvel Legacy Spezial Comic, als auch für Nick Spencers “Secret Empire” Ein bisschen frischer Wind gefällig? Mit Marvel Legacy wird uns genau das versprochen. Für die Marvel-Ikonen beginnt eine völlig neue Ära. Eine Million Jahre in der Vergangenheit stellen sich Odins Steinzeit-Avengers einer großen Gefahr, während im Hier und jetzt die aktuellen Superhelden wie unter anderem zum Beispiel Loki und Ghost Rider auf dem von ihren Vorfahren geebneten Pfad in ihre glorreiche Zukunft steuern. Der Sinn hinter dem Ganzen? Es geht darum, das eingefahrene Marvel Universum etwas aufzurütteln und hierdurch Neues zu ermöglichen. Als Reboot würde ich dies daher nicht bezeichnen, sondern eher als eine Art Zeitreise zurück zu den Ursprüngen und Anfängen der aktuellen Generation Marvel Superhelden. Ich muss gestehen, ich fühlte mich anfangs etwas verloren in dieser neuen Geschichte, was – wie ich nach eingehender Recherche festgestellt habe – daran lag, dass mir einfach ein wenig Hintergrundwissen fehlte, welches ich mir in der Form hätte aneignen können, indem ich mich zum Beispiel dem Finale zu Nick Spencers „Secret Empire“ zuerst gewidmet hätte. Um mich anfangs richtig orientieren zu können, fehlte mir teilweise die Basis für die in diesem Comic enthaltene Story, woran ich natürlich selbst Schuld war. Dank des schlauen Internets allerdings konnte ich mich zumindest teilweise informieren und habe so noch mal einen zweiten Anlauf gestartet, diesmal mit etwas mehr Hintergrundwissen. An welchem Punkt diese Geschichte anschließt? Hydra-Cap (der falsche Steve Rogers) ist gefallen, Kobik hat die Realität wieder hergestellt und den echten Steve Rogers zurückgebracht; ebenso hat er die meisten Auswirkungen wieder ungeschehen gemacht, mit einigen Ausnahmen allerdings. Die Welt ist mithin immer noch etwas durcheinander von den Ereignissen der letzten Monate. Und genau hier beginnt die Geschichte. Die Geschichte beginnt in der Steinzeit, und zwar vor genau 1.000.000 Jahren, was mir unglaublich gut gefallen hat. Diese Zeitsprünge zwischen Damals, dem Ursprung der heutigen Superheldengeneration, und eben dem Heute empfand ich als unglaublich interessant, auch wenn ich mich zugegebener Maßen, erst einmal an all die „neuen“ Gesichter gewöhnen musste. Auch wenn mir nicht alle unbekannt waren, so befanden sich doch einige unter den Figuren, über die ich eben noch nicht so viel wusste, als über andere. Noch ein Grund weshalb ich es bereue, nicht zuerst auch einige vorangehenden Comics gelesen zu haben, um so eine bessere Möglichkeit zu erhalten, in der Geschichte abzutauchen, was der Geschichte als solche allerdings keinen Abbruch getan hat. Denn obgleich ich zu Beginn teilweise Schwierigkeiten hatte, mich in der Storyline zurecht zu finden, so fiel es mir – je mehr Seiten ich las – immer leichter und der rote Faden ergab sich irgendwann von selbst. Mit Hilfe meiner Recherchen dann konnte ich die Ereignisse zeitlich gesehen auch alle richtig zuordnen und hatte plötzlich unglaublich viel Freude am Verlauf der Geschichte. Auf wen wir gleich zu Anfang treffen? Auf einen jungen Odin. Wir treffen auf die Urzeit-Versionen der Avengers, bestehend aus Odin, Pheonix, Agamotto und auf die früheren Versionen von Iron Fist, Black Panther (worüber ich mich unfassbar gefreut habe), Starbrand und Ghost Rider. Gemeinsam stellen sie sich einem sogenannten Celestial, einem der mächtigsten Wesen des gesamten Universums. Nach dieser Szene zum Beispiel springt die Geschichte dann sofort wieder zurück in die Gegenwart, wo Ghost Rider verschlafen in seinem Auto aufwacht. Wie er schnell feststellt, befindet er sich nicht länger – wie vermutet – in Los Angeles, sondern zwischenzeitlich in Kapstadt, in Südafrika. Auf der Flucht vor der Polizei wird er dann urplötzlich aus unerfindlichen Gründen von Starbrand angegriffen, der mir zum Beispiel bis zu diesem Zeitpunkt noch völlig unbekannt war (shame on me). Die Geschichte dieser beiden zieht sich dann durch den gesamten Comic. So springen wir immer wieder zwischen den verschiedenen Schauplätzen hin und her. Auch auf Loki treffen wir, der auf Jotunheim versucht, ein paar Frostriesen davon zu überzeugen, ihm zu folgen und ihn auf seiner Mission gegen S.H.I.E.L.D. zu begleiten. Wonach er sucht? Nach einer bisher nicht identifizierten Kiste. Erst am Ende hin erfahren wir, was sich in dieser geheimnisvollen bisher nicht identifizierten Kiste befindet. Ebenfalls treffen wir auf die mächtige Thor (eine weibliche Thor), Cap Sam Wilson (quasi der neue Captain America) und Ironheart (die weibliche Version des Iron Man), die erstmals gemeinsam im Team kämpfen und sich schnurstracks für die neuen Avengers halten. Ebenfalls treffen wir auf den echten Steve Rogers, der währenddessen ziellos durchs Land fährt und nicht so ganz weiß, wohin mit sich selbst. Hier zum Beispiel wäre es auch wichtig gewesen „Secret Empire“ vorher gelesen zu haben, da Steve Rogers noch immer unter den Ereignissen der letzten Monate leidet, was eben genau in diesem Comic thematisiert wird. Während Steve Rogers alias Captain America also ziellos umherstreift und mit seinem Motorrad durch die Gegend fährt, ertränkt Thor, oder auch Odinsohn genannt, sich in seinem Selbstmitleid über seine Unwürdigkeit. Tony Stark, der im Koma liegt, verschwindet plötzlich und niemand kann sich erklären, wie dies passieren konnte. Ein komatöser Patient steht immerhin nicht einfach auf und spaziert davon. Ebenfalls treffen wir in diesem Comic auf Deadpool und Doctor Strange, Jarvis und Nadia. Während all dies passiert, haut einer der Frostriesen mit dieser geheimnisvollen Kiste aus der S.H.I.E.L.D. Einrichtung ab. Zuerst sieht es so aus, als würde er es schaffen, dann allerdings wird er von einem Biertruck, wie es scheint, überfahren. Und wer steigt aus? Der totgeglaubte Wolverine, der offenbar doch gar nicht so tot ist – aber wen wundert es, eine Leiche wurde immerhin nie gefunden. Wolverine erledigt also den Frostriesen und plündert die mysteriöse Kiste. Jetzt erfahren wir dann auch endlich, was sich in dieser Kiste befindet und zwar nichts Geringeres als ein Infinity-Stein, und zwar der Gedankenstein. Es scheint fast so, als hätte Logan alias Wolverine schon länger ein Auge auf diesen Stein geworfen, warum allerdings wird nicht so ganz klar. Was ich mich frage ist zum Beispiel, da Loki offenbar die ganze Zeit über gewusst hat, was sich in der Kiste befindet – wozu hätte er sie sonst unbedingt so dringend haben wollen? – wie Wolverine jetzt auf einmal in die Geschichte mit hinein passt. Ob er und Loki dann demnächst aufeinandertreffen? Währenddessen wird die Geschichte kurz zu Gamora gelenkt, die spürt, dass neuerlich ein Stein gefunden wurde. Was es ebenfalls gibt? Ein intergalaktisches wakandanisches Reich, also praktisch eine Weltraumversion des uns bekannten und geliebten Wakanda. Ziemlich cool muss ich gestehen, spannend und interessant, dennoch bin ich noch nicht so ganz durchgestiegen, ob sich das nun in der Vergangenheit abgespielt hat, in der Gegenwart oder vielleicht doch in der Zukunft? Wo dieses galaktische Wakanda her kommt, weiß ich auch nicht. Vielleicht werden wir hierüber in den nächsten Teilen etwas mehr erfahren. Was ich aus diesem Comic gelernt habe? Zwei Dinge: 1.Dass mir einiges an Hintergrundwissen fehlt, das man auf jeden Fall auffüllen sollte, bevor man sich an die Marvel Legacy ran macht und 2.dass dieses Comic genug Fragen aufwirft, um in hoffentlich naher Zukunft noch weitere Ausgaben erwarten zu dürfen Wie man sicherlich aus meinem kurzen Einblick erkennen kann, laufen hier ziemlich viele Handlungsstränge ineinander über und auch wenn sie zuerst alle separat betrachtet werden, laufen sie am Ende irgendwie doch alle zusammen. Den Überblick zu behalten mag am Anfang etwas schwierig erscheinen, doch wenn man sich der Geschichte einmal richtig widmet, dann fällt einem auf, dass irgendwie alles Sinn ergibt. Manche Ereignisse sind natürlich gewichtiger als manch andere und doch konnte mich der Comic wirklich unglaublich gut unterhalten. Besonders gespannt bin ich natürlich auf die Erklärung betreffend die Rückkehr des Wolverine und was er mit der ganzen Sache hier eigentlich zu schaffen hat. Auf ein Zusammentreffen zwischen ihm und Loki – muss ich gestehen – würde ich mich richtig freuen. Neugierig macht es auf alle Fälle. Die Handlung ist komplex und gerade aus diesem Grund fiebert man so den Fortsetzungen entgegen, wie ich finde. Es wurde mit diesem Comic jedenfalls genug Material geliefert, um die Geschichte noch ein wenig weiter zu spinnen, es stellt sich hier natürlich nur die Frage, wie man dies plausibel tun kann, sodass es nicht zu sehr an den Haaren herbeigezogen wirkt. Was die grafische Darstellung des Comics angeht, bin ich absolut begeistert. Ich konnte mich gar nicht satt sehen an den ganzen Zeichnungen und bin unglaublich froh darüber, dass ich diesen Comic lesen durfte. LOHNT SICH DER COMIC? Für eingefleischte Fans auf jeden Fall. Ich würde allerdings tatsächlich empfehlen, vorher “Secret Empire” zu lesen, da man sich sonst echt richtig verspoilert und einem hier einfach viel zu viel Hintergrundwissen fehlt. Natürlich kann man sich mit entsprechenden Internetrecherchen helfen, doch das Wahre ist das natürlich auch nicht. Unterhalten hat mich das Comic dennoch, die Zeichnungen sind einfach großartig und ich hatte unglaublich viel Freude mit/an den Geschichten. Außerdem war es unglaublich spannend und interessant, mehr über die Ursprünge zu lernen und auch über die potentiellen “Nachfolger” unserer heutigen Superhelden. Der Comic hat mich auf jeden Fall so neugierig zurückgelassen, dass ich entsprechende Folgebände kaum abwarten kann. ...more |
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1
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Jun 26, 2018
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Jun 28, 2018
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Nov 11, 2018
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Kindle Edition
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| Sep 12, 2018
| Sep 12, 2018
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Haben wir Frauen uns nicht schon alle mal gefragt, wieso gerade die Körper von Mädchen und Frauen offenbar gesellschaftlichen Normen zu entsprechen ha
Haben wir Frauen uns nicht schon alle mal gefragt, wieso gerade die Körper von Mädchen und Frauen offenbar gesellschaftlichen Normen zu entsprechen haben? Wieso für uns besondere Regeln gelten? Als mich der Verlag anschrieb und mich fragte, ob ich nicht Lust hätte, das Comic zu lesen, es zu rezensieren und auf meinem Blog vorzustellen, war mir klar, dass ich dieses Comic haben musste. Wir Frauen werden auch heute noch viel zu selten Ernst genommen, werden wie große Mysterien behandelt und in so vielerlei Hinsicht unter Druck gesetzt. In diesem autobiographischen Comic behandelt Katja Klengel genau das und noch viel mehr. “Vielleicht mache ich einfach das, was ich denke und fühle.” Menstruationsbeschwerden? Körperbehaarung? Vulva? “Frauensache” oder “Frauenprobleme” – so umschreibt insbesondere das männliche Geschlecht es immer wieder gerne. Wieso nennt niemand das Kind beim Namen? Unter anderem darum geht es in Katja Klengels Comic. Besonders die Sexualität, der Körper und das Leben der Frau im Allgemeinen, alltägliche Probleme, stehen im Mittelpunkt dieses Schmuckstücks. Thematisiert wird unter anderem die erste Periode, das erste Mal Sex, oberflächliche Erwartungen an das Geschlecht (Frauen/Mädchen interessieren sich immerhin nur für Mode und Make-Up habe ich Recht?), das Kinderkriegen, etc. pp. Erzählt wird all dies in einem herrlich selbstironischem und unglaublich humorvollen Ton. Die Autorin nimmt kein Blatt vor den Mund und spielt mit offenen Karten; sie legt die Fakten auf den Tisch. In ihrem Comic spricht die Autorin diverse Tabus an und versucht, die Angst davor zu nehmen. Katja Klengel versucht dabei ganz gezielt über gesellschaftliche Fremdbestimmung aufzuklären, befasst sich mit Anforderungen, die von der Gesellschaft an die Frau gestellt werden, z. B. mit 30 heiraten und Kinder kriegen oder sich täglich die Beine rasieren. Bei dem letzteren Beispiel hinterfragt sie unter anderem auch das eigene Schamgefühl und spricht ganz offen über die weibliche sexuelle Lust, die nach wie vor noch viel zu häufig tabuisiert wird. Früher tat man sogar lange Zeit so, als würde die weibliche Lust nicht existieren; als gäbe es gar keine Vulva; die Angst davor, dieses Wort laut auszusprechen war damals viel zu groß. Sigmund Freud bezeichnete die Vulva einst sogar als “kastrierter Penis” und mithin als “minderwertig”. Vielen Dank auch Freud, warst du nicht eigentlich ein verdammt schlaues Kerlchen? Offenbar doch nicht so … “Warum haben wir mehr Angst davor, Vulva als Voldemort zu sagen?” Auch spricht sie ganz gezielt von dem Druck, der auf uns Frauen lastet, sobald wir ein bestimmtes Alter erreicht haben. Was, mit 30 noch nicht verheiratet und auch noch keine Kinder in Planung? Jetzt aber schnell, immerhin tickt die biologische Uhr. Bullshit. Davon mal ganz abgesehen, dass Frauen auch noch lange nach 30 in der Lage sind Kinder zu bekommen, gibt es eben auch Frauen, die schlicht kein Interesse daran haben, Mutter zu werden – so what? Auch diese Entscheidung muss man akzeptieren. Gerade dieses Kapitel lag mir persönlich sehr am Herzen, da die Autorin eigentlich all die Dinge angesprochen hat, die auch mich persönlich beschäftigen. Besonders gut gefallen haben mir auch die popkulturellen Referenzen. Es war nicht schwer zu erkennen, dass Katja Klengel in meinem Alter ist, nimmt sie nicht nur Bezug auf Buffy und Prinzessin Fantaghiro, sondern schwärmt regelrecht von Sailor Moon. Besagte Referenzen nutzt sie dabei ganz gezielt, um Aussagen und Erzählungen bildhafter zu gestalten und die Botschaft zu intensivieren. Allerdings besteht hier die Möglichkeit, dass gerade jüngeres Publikum diverse Anspielungen nicht versteht und somit nicht nur ein Teil der Message, sondern auch einiges an Humor verloren geht, was wirklich sehr schade wäre. Als schade empfunden habe ich ebenfalls die Tatsache, dass sich die Erzählungen beschränken auf weiße, cis-gender Erfahrungen, was vermutlich darin begründet liegt, dass dies ein autobiografischer Comic ist und die Autorin nunmal eben weiß und cis-gender ist, soweit so gut, immerhin berichtet sie hier von eigenen Erfahrungen und Empfindungen. Ich persönlich habe mich in vielen Dingen zu 100 % wieder erkannt, ob es POC bzw. trans-gender Personen ebenfalls so gehen wird, sei mal dahin gestellt. Beurteilen kann ich dies nicht, muss allerdings sagen, dass ich mir gerade in einem solch für das weibliche Geschlecht sehr wichtigem Comic etwas mehr Diversity gewünscht hätte. LOHNT SICH DER COMIC? Auf jeden Fall. Auch wenn ich mir etwas mehr Diversity gewünscht hätte und man auf jeden Fall nicht aus den Augen verlieren sollte, dass es sich hierbei um autobiografischen Erzählungen handelt, mithin um persönliche Erfahrungen der Autorin die nicht unbedingt auf alle Frauen zutreffen, bin ich mir sicher, dass sich viele Frauen in diesem Comic wieder erkennen werden; dass sie sich selbst in Katja Klengel, ihren Gedanken, ihren Ängsten und ihren Entscheidungen wiederfinden und das ein oder andere Mal sogar über sich selbst schmunzeln werden, wenn ihnen ihr Verhalten bewusst wird. Mir ist es ebenso ergangen. Die Zeichnungen sind absolut genial und gerade die popkulturellen Referenzen peppen das Comic so richtig auf. Mich konnte das Comic nicht nur begeistern, sondern auch unglaublich unterhalten. Von mir bekommt das Comic auf jeden Fall eine klare Leseempfehlung. ...more |
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Sep 27, 2018
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Sep 27, 2018
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Sep 28, 2018
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Gebundenes Buch
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| Dec 28, 2016
| Dec 28, 2016
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“When you believe in something, fight for it. And when you see injustice, fight harder than you’ve ever fought before.” – Brad Meltzer Es gibt Geschich “When you believe in something, fight for it. And when you see injustice, fight harder than you’ve ever fought before.” – Brad Meltzer Es gibt Geschichten, die schiebt man vor sich her, bevor man schließlich zu ihnen greift. Manchmal muss man den richtigen Moment abwarten; manchmal aber, so scheint es, gibt es den richtigen Moment nicht. Love is Love ist ein Comic, das schon ziemlich lange auf meinem SUB gelegen hat, zu dem ich allerdings erst kürzlich gegriffen habe. Ich war mir über die Intensität dieser Anthologie bewusst, vielleicht habe ich deshalb auf diesen einen richtigen Moment warten wollen. Ich bezweifle allerdings, dass es den richtigen Moment überhaupt gibt, um sich mit einem Thema, dass so schwer auf dem Herzen lastet wie dieses hier, zu befassen. Wahrscheinlich griff ich auch genau aus diesem Grund schließlich zu dem Comic. Weil kein Moment der Richtige ist, auf der andere Seite gleichzeitig aber irgenwie auch jeder Moment der Richtige ist. Wie ihr euch vielleicht denken könnt, ringe ich mal wieder mit den Worten. Ich hadere mit mir selbst, auf der Suche nach den richtigen Worten, nur um festzustellen, dass es sie ebenso wenig gibt, wie den richtigen Moment. Mein Herz weint, so unendlich laut. Ich habe es zerbrechen hören, wieder einmal, in so viele winzig kleine Teile, dass ich schon fast daran zweifelte, es jemals wieder zusammen setzen zu können. Ohne noch einmal großartig auf die schreckliche Tat aus dem Jahre 2016 im Club Pulse in Orlando eingehen zu wollen, möchte ich meine Gefühle und Gedanken mit euch teilen; möchte euch aufzeigen, wieso ich es am Ende doch geschafft habe, die einzelnen Scherben meines Herzens wieder zusammenzusetzen. Solltet ihr, was die Tat im Pulse Club in Orlando angeht, nicht ganz auf dem Laufenden sein, könnt ihr bei Zeit Online noch mal genauer über diese Tat nachlesen. Und hier findet ihr eine Gedenkseite für die Opfer des Attentats. “Even if you don’t agree with other people – with what they believe, or what they choose, or who they are – it doesn’t mean you should punish them. Race, religion, sexuality, identity, all of it. Love for everyone. Acceptance, tolerance. However you need to think of it. At the very least, just live with each other, and we’ll all be in a better world. That’s a truth we should all be able to accept.” In dieser Anthologie werden Worte und Zeichenstile der verschiedensten Personen miteinander vereint, Menschen, die auf ihre ganz persönliche Art und Weise ihre Anteilnahme und ihr Mitgefühl ausdrücken und auf eine gewisse Weise auch ihrer Wut und Trauer Platz machen. Was mir sehr gut gefallen und den einzelnen Geschichten noch mehr Intensität verliehen hat, ist die Tatsache, dass sich sämtliche Kurzgeschichten auf maximal zwei Seiten erstrecken, primär allerdings nur auf eine. Es erfordert einiges an Fingerspitzengefühl und Herz, so viele Emotionen in so wenigen Worten auszudrücken. Manchmal bedurfte es noch nicht einmal Worte, einzelne Bilder und Zeichnungen genügten, um die Wichtigkeit der Botschaft, die hinter diesen hübschen Zeichnungen steckt, zu verdeutlichen und dem Leser nahe zu bringen. Die Botschaft “Alle Menschen sind gleich” wurde dabei immer sehr stark in den Fokus gerückt, z. B. durch das Integrieren von interrassistischen Liebespaaren oder auch von Kindern, die – unschuldig wie sie sind – immer dieselbe Frage stelllten: “Warum?” Auch mir stellte sich diese Frage während des Lesens und ich bezweifle, dass wir jemals eine Antwort darauf bekommen werden. Niemand kommt bereits hasserfüllt zur Welt. Wir werden nicht mit dem Gefühl von Hass geboren, wir bekommen es gelehrt, aufgezeigt, vorgelebt, und zwar von denjenigen, die uns eigentlich ein Vorbild sein sollten: Eltern, Großeltern, Tanten, Onkeln, Freunden, Bekannten. Es sind genau diese Menschen, Eltern, Großeltern, etc. pp. die uns einen angemessenen Weg ebnen sollten; mit gutem Beispiel vorangehen sollten; uns Werte lehren sollten, Werte, nicht vergleichbar mit dem Gefühl von Hass, Rassismus, Homophobie, Antifeminismus, Antisemitismus, etc. pp. Die Zeichnungen und auch die Texte, haben mich unfassbar berührt, gingen mir durch Mark und Bein, waren ihre Botschaften so stark und wichtig, dass ich fast nach jeder Kurzgeschichte eine kurze Pause einlegen musste, nicht nur um sie auf mich wirken zu lassen, sondern auch um sie zu verarbeiten. Die Tränen der letzten Geschichte mussten erst einmal versiegen, bevor ich mit der nächsten beginnen konnte. Besondere Auftritte gab es zum Beispiel auch von Supergirl, Superman, Wonder Woman, Batman, Poison Ivy und Harry Potter. Insgesamt wurden Superhelden häufig mit in die Geschichten eingebaut, ebenso wie Kinder, von deren Weltoffenheit wir Erwachsenen uns hin und wieder tatsächlich noch ein gutes Stück abschneiden können. Und auch wenn mich sämtliche der Geschichten unglaublich berührt haben, gab es einige, die mich ganz besonders berührt haben. Brenda und Isaiah, Mutter und Sohn, die gemeinsam des öfteren den Club Pulse aufsuchten, um gemeinsam zu feiern und zu tanzen. Klingt komisch? War aber so. Sie waren nicht bloß Mutter und Sohn, sie waren Freunde. Brenda war eine Kämpfernatur; bereits zwei Mal hatte sie schon den Krebs besiegt. Sie liebte ihr Leben, sie liebte ihren Sohn. Als sie angeschossen wurde, schrie sie ihrem Sohn zu, zu laufen; sich in Sicherheit zu bringen. Er tat es. Er rannte los. Er brachte sich in Sicherheit. Er überlebte. Sie nicht. “Everybody who knew my mom knew she was the mom everybody wanted. She always took everybody in with open arms. She loved everybody equally, no matter what.” – Isaiah Henderson Dieses Bild, diese wenigen Worte, hatten eine solch immense Wirkung auf mich, dass ich für einen winzigen Moment keine Luft mehr bekam. Ein Gefühl von Wut überkam mich, Wut und endlose Trauer, die ich kaum verarbeiten konnte. Und dann gab es noch diese Geschichte, ein Mann, der 2009 einen Hund aus dem Heim adoptierte, ihn liebte wie ein eigenes Kind und ihm ein Leben schenkte, das lebenswert war. Und dann, 2016, eines Tages, kommt sein Herrschen nicht mehr nach Hause und der Hund muss zurück ins Heim. Diese Geschichte hat mich für fast eine Stunde vollkommen ausgeknocked. Ich war völlig fertig mit den Nerven, bekam keine Luft und die Tränen wollten einfach nicht versiegen, selbst jetzt, genau in diesem Augenblick, in dem ich diese Worte schreibe, verschwimmen sie vor meinen Augen, weil mich erneut diese ungeheure Tränenflut überkommt. Selbst das Foto zu machen, ist mir schwer gefallen, weil es mir so unfassbar nahe geht. Doch obwohl sich diese Comic-Anthologie thematisch mit dem grauenhaften und schrecklichen Anschlag auf den Pulse Club in Orlando, ein Club, in dem Mitglieder der LGBQT+ Community miteinander feierten, befasst, sprüht dieses Comic nur so von Hoffnung, Toleranz, Akzeptanz und Liebe, ganz besonders von Liebe und zwar Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnte. Der Schrei nach Gleichberechtigung ist so laut, dass er kaum zu überhören ist. Ich würde dieses Comic am liebsten jedem in die Hand drücken. Die Hoffnungslosigkeit, die in einem herrscht, wird kompensiert durch die Menschlichkeit, die – so unglaublich es manchmal auch erscheint – noch immer Teil von uns Menschen ist. All wenn all diese schrecklichen Taten einen Schritt zurück in unserer Gesellschaft bedeuten, so gewinnt die Liebe doch immer, solange wir zusammenhalten, uns nicht verstecken und kämpfen; miteinander kämpfen; kämpfen für eine Welt, in der es sich zu leben lohnt. Die Message, die in diesem Comic steckt ist so unglaublich wertvoll und wichtig; so wichtig, man sollte sie ganz laut in die Welt hinausschreien, nur um sicher zu gehen, dass sie auch jeder gehört hat. Anmerkung: Auch in den USA wurden von den Einnahmen Gelder in entsprechende Fonds gespendet. Ich hatte mir die englische Version des Comics zugelegt, die ebenfalls sehr einfach zu lesen ist. Nur für den Fall, dass sich manche vielleicht nicht sicher sind, ob sie jetzt doch lieber das deutsche, oder das englische Comic lesen möchten. Originalpost: http://ivybooknerd.com/rezension-love... ...more |
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May 2018
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May 2018
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May 01, 2018
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Paperback
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SUPERGIRL RETTET DIE WELT … Nicht nur Wonder Woman konnte in den letzten Wochen mein Herz im Sturm erobern, sondern auch Supergirl, auch bekannt als Ka SUPERGIRL RETTET DIE WELT … Nicht nur Wonder Woman konnte in den letzten Wochen mein Herz im Sturm erobern, sondern auch Supergirl, auch bekannt als Kara Danvers oder die Cousine von Superman. Nachdem mich die Serie von der ersten Minute an absolut überzeugen konnte, musste schnellstmöglich ein Comic her. Ich wollte mehr erfahren, über Supergirl, über ihre Freunde, über ihr Leben, und stieß schließlich auf Adventures of Supergirl Vol. 1, ein Comic, das auf der gleichnahmigen Serie und deren Charaktere basiert, was mir sehr gelegen kam, da ich mich mit der Serie und deren Figuren ja bereits angefreundet hatte. Ob mir das Comic ebenso gut gefallen hat, wie die Serie? Lest selbst: POSITIV Aufgrund dessen, dass das Comic auf der Serie beruht, fiel es mir unglaublich leicht, in der Geschichte abzutauchen und mich dort einzufinden. Es fühlte sich fast schon so an, als würde das Comic die Lücken der Serie füllen, was mir wirklich sehr gut gefallen hat. Obwohl man die Charaktere aus der Serie schon etwas kennt, lernt man sie durch das Comic noch etwas besser kennen. Die Geschichte ist amüsant, aufregend, rasant, actionreich und absolut herzlich, eben genauso wie die Fernsehserie. Ebenfalls sehr interessant empfand ich die Tatsache, dass in diesem Comic sieben verschiedene Artworks verwandt wurden, die mir wirklich allesamt gefallen haben. Ich hatte anfangs die Befürchtung, eventuell den Überblick zu verlieren, da ich bis dato noch nicht viele Comics gelesen habe, aber dem war nicht so, ganz und gar nicht. Die Zeichnungen waren einfach großartig und die Texte dazu jeweils sehr übersichtlich und auch sehr einfach auszumachen, was man zuerst lesen musste/sollte, um nicht durcheinander zu geraten. Es passiert eine Serie von Eriegnissen, die allesamt perfekt ineinander übergehen und auch genauso als Teil der Serie hätten fungieren können; selbst im Fernsehen hätte diese Story mit Rampage unglaublich interessant und unterhaltsam werden können. Das Comic reflektiert mithin nicht nur den Geist der Serie, sondern auch den Charme und stellt auch die Figuren so dar, wie in der Serie: herzlich, liebevoll, (willens-)stark, selbstbewusst, etc. pp. Selbst wenn man die Serie also kennt, sind diese Comics alles andere als langweilig, schlagen sie doch eine etwas andere Richtung ein, ohne jedoch die wesentlichen Merkmale aus den Augen zu verlieren. NEGATIV Anders als ich anfangs glaubte, erzählt das Comic mithin nicht Supergirl’s Geschichte von Beginn an, sondern man wird mitten rein geworfen in die Geschichte, was toll ist, wenn man die Serie, auf der das Comic basiert, gesehen hat, allerdings vielleicht für diejenigen, die die Serie eben nicht kennen, etwas verwirrend sein kann; vielleicht mag es für den ein oder anderen sogar ein zu abrupter Einstieg sein. Was mir an diesem Comic etwas gefehlt hat, war, dass einige der anderen Figuren, die man aus der Serie bereits kennt, z. B. Cat oder James, kaum Teil der Geschichte sind. Möglicherweise werden diese Figuren in den nächsten Teilen eine größere Rolle spielen, da ich allerdings schon sehr an diese Figuren gewöhnt war und sie bereits in mein Herz geschlossen hatte, habe ich sie doch etwas vermisst. LOHNT SICH DAS BUCH? Für Supergirl Fans auf jeden Fall, für alle anderen? Auch! Die Comics sind sehr unterhaltsam, machen Spaß und Freude, sind actionreich und spannungsgeladen und künstlerisch wirklich sehr toll interpretiert. Ich hätte nicht gedacht, dass ich die Figuren durch das Comic noch ein bisschen mehr ins Herz schließen würde, doch so ist es … Dennoch möchte ich versuchen, auch noch ein paar der älteren Supergirl Comics zu finden, da ich wirklich neugierig bin auf das Original. Trotzdem werde ich auch diese Reihe weiterverfolgen. Es macht einfach richtig viel Spaß! ...more |
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2
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Feb 04, 2018
not set
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Feb 11, 2018
not set
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Feb 04, 2018
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Paperback
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| Jan 31, 2017
| Jan 31, 2017
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really liked it
| First off I’ve never read the comics, I haven’t even heard of Riverdale until the show premiered on Netflix. It sounded great though and after a frien First off I’ve never read the comics, I haven’t even heard of Riverdale until the show premiered on Netflix. It sounded great though and after a friend of mine kept raving about it and telling me how good this show was I watched the first episode and fell in love with this show and its characters immediately. I’ve become quite obsessed with Riverdale since; I think I’ve rewatched every episode at least twice so of course I had to check out the comics as well. I didn’t know that Road to Riverdale actually wasn’t the original comic which is why I already ordered the original first Archie comic yesterday and I cannot wait to read it. But even though Road to Riverdale was different than I expected I quite enjoyed it. Road to Riverdale is a collection of #1 issues from the New Riverdale series, which I didn’t know though. I expected this to be a Riverdale story but actually there were five excerpt from the Riverdale comics which I am going to review individually as they’re all pretty different from each other. Also I want to point out that I had absolutely now idea that there are so many different Riverdale comics, there are like so many spin-offs from the original comic series it’s insane. Not saying it’s bad though but it will probably take me a lifetime to catch up on all of them haha Archie: Reading this excerpt from the original Archie comics made me realize how different the show actually is to the comics. Even some of the characters are so different. Miss Grundy for example is in her sixties and in the show Archie actually hooked up with her. And in the comics Archie’s dad actually plays the guitar himself and he’s the one who taught Archie everything about it while in the show his father doesn’t even know that Archie is into music. I don’t know if I like the original story better or the story told in the TV show, I love both I guess. It was so much fun to read about Archie and his friends. I really enjoyed this one and now I’m even more excited to read the original comics. Jughead: Jughead seems so different than he is portrayed in the show. In the show he’s kind of mysterious, telling the story of Jason and how his death affected Riverdale and its residents, in the comics he’s actually pretty weird but in a good way though, he’s so much fun, always hungry and fiercely lazy. He’s also pretty sharp and witty, always wearing his little crown, he also doesn’t care much about girls or dating or work or school. I love Jughead, I love both TV Jughead and comic Jughead and I really enjoyed this short excerpt from the actual Jughead comics. The story of him learning how to cook and sell burgers makes so much sense to me now and it was really fun. It was so much fun to watch him be upset about the bad food in the school cafeteria. I also loved the little dream he had when he fainted, that was fun though. Betty and Veronica: I love Betty and Veronica in the show and although I’m usually Team Blonde I love Veronica so freaking much, she’s like my spirit animal and that’s why I was really excited to read a excerpt from the Betty and Veronica comics. They have such great chemistry in the show and I adore both of them so much – I was just a little surprised at how bitchy Victoria actually is. Yes they are friends but more like frenemies. The characters are a little different than they are portrayed on the show which isn’t a bad thing, I love that Betty is so much more confident in the comics though. Also all the jokes landed and I loved the comedy. What I didn’t like was “Hot Dog” telling the story. It felt kind of unnecessary and was a little distracting but apart from this I really absolutely adored this one and it really made me want to read more. Josie and the Pussycats: I absolutely loved this one. I love the Pussycats in the show. I was a little confused at first since I had no idea that two of the Pussycats in the comics are actually white, I reall love how they changed that in the TV show. But anyhow, I loved the art and I really loved the story and it was soo interesting, cool and really fun to learn more about the Pussycats, how they actually became the Pussycats which I find really really interesting. It was funny and memorable and I would definitely buy and read more of the series focusing on Josie and the Pussycats. Reggie and Me: This was my least favorite. It was really silly and a little stupid and it bored me a little since it only told the story of Reggie becoming best friends with his dog. I don’t like Reggie much anyway, to me he’s not an really interesting character so I don’t care much about him but I really liked that this gave me the opportunity to get to know him a little bit better; that maybe he’s not such a jerk he always pretends to be; that he’s actually deep down inside a nice guy with a big heart who’s just too scared to lose his popularity if he admits that actually he’s tired of being the school’s biggest jerk. I liked the dog though, he was really cute haha but apart from that there was nothing really special about this one. I’ve talked to quite a few people about the comics and the show the last couple of days and basically all told me the same: that the original comics are much better than the show and this new comic. I really enjoyed this one but have nothing to compare it to, except for the show, which is why I’m giving this one four stars, I might change the rating though, as soon as I’ve read some of the original comics but until then I really liked this one, I liked the stories, I loved the art and it was really fun to read. ...more |
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1
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Mar 05, 2017
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Paperback
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May 24, 2020
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Aug 02, 2019
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Jun 15, 2019
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Mar 13, 2019
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